[推荐/漫谈之四]从蒸汽波到蒸汽朋克——Steampunk-蒸汽朋克篇
精华修改于2019/11/111.5 万浏览综合
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//本文是我兴趣使然所作，粗浅的介绍（口胡）一下我对于相关概念的理解或认知，文章仅个人观点，如有谬误，请指出并见谅（本文非科普）
//本文是《从蒸汽波到蒸汽朋克》三部曲的终篇
//本文由Taptap 用户 南大鳥 编撰，转发请注明作者及原链（嘤）
前言
终于讲到了蒸汽朋克。。。没想到我这个咕咕鸟也能有填坑的一天。
废话不多说，接下来我将向大家介绍这样一幅奇妙的画面——
“巨大机械涌动着它钢铁的脊背，排气管不断喷吐着高压蒸汽，齿轮紧密咬合飞速旋转，眼前这一切的机械运动都需要天才般的设计和精密的加工，这座工厂，这台机器，这只巨兽是科学的产物，时代的产物，是工业文明碾碎原始愚昧，碾碎小农寡民，碾碎旧历史的绞肉机，它是一件旷古烁今的艺术品。。。”
（本文中所有图片均来自网络，均著名出处，侵删）
文章开始前，我需要阐明这样一个事实：
“蒸汽朋克（steampunk）”发展已经超过百年，而我在本文中着重介绍的则是“现代蒸汽朋克”风格，这个流派涵盖广泛与诸如“新维多利亚主义”“复古未来主义”均有联系，而这种风格也是当前影视作品中最常见到的蒸朋风格之一，下文中的“蒸汽朋克”均指代“现代蒸汽朋克”风格，请各位蒸汽朋克爱好者不要见怪，多多包涵。
一 从维多利亚时代走来———关于蒸汽朋克发展历史的概述
蒸汽朋克，Steampunk是一种科幻作品的分支，在蒸汽朋克的世界里，常见的设定是19世纪工业革命时期蒸汽动力机械和复古美学设计。尽管蒸汽朋克在文学起源上与赛博朋克有着千丝万缕的联系,但是二者外在观感有着很大的区别。在蒸汽朋克作品中，其故事往往发生在架空历史的19世纪英国维多利亚时代或者是美国“西大荒（Wild west）”时代,在这个平行世界里，蒸汽动力是人类最重要最主要的动力来源。
必须指出的是，蒸汽朋克风格与新维多利亚主义（neo-Victorian，一种与蒸朋在视觉上存在诸多共同点的艺术风格）的不同之处在于，新维多利亚主义并不以科学技术为故事的驱动，而在蒸汽朋克世界观中，科学发展与技术发展始终是一个核心话题。
蒸汽朋克最明显的特征就是不合时宜（anachronistic）的技术或者是复古未来主义（retrofuturistic）风格的发明物，显而易见，对于19世纪的人们，理想中的未来世界样貌会自然而然的根植（局限）于自己时代的时尚、文化、建筑风格和艺术风格范畴，因此在蒸汽朋克的世界中，人们会利用蒸汽革命时代的落后技术（如蒸汽动力，发条动力）制造不可思议的机器，这些机器裸露着自己的机械结构，仅有少数位置才有黄铜包被的外壳，它们功率强大但依旧保留着传统的样式，复古的镂空花纹和落后的技术水平。一些曾经的科幻作家如威尔斯(h.g. Wells)，凡尔纳(Jules Verne)，还有很多当代作家如菲利普·普尔曼(Philip Pullman)、斯科特·韦斯特菲尔德(Scott Westerfeld)、斯蒂芬·亨特(Stephen Hunt)和China Mieville，在他们的作品中都出现了对于维多利亚时代以及蒸汽机械产物的描写。此外，蒸汽朋克风格作品还包容兼续如奇幻、恐怖、历史、架空历史等的其他风格元素，因此，蒸汽朋克风格作品（尤其是文学作品）总是会给人奇幻而又杂糅的体验。
根据Wiki百科记载，蒸汽朋克（Steampunk）这个单词最早在1987年，不过包含蒸朋风格风格元素的作品最早可以追溯到20世纪五六十年代。而且蒸汽朋克风格文学作品的包容涵盖面极广，蒸汽朋克风格下可以包含蒸汽朋克小说、维多利亚时代小说、新艺术设计（风格）等一系列风格作品，其中甚至包含了由20世纪中期的电影美学发展而来的任何艺术风格（如复古未来主义）、服装时尚或亚文化。不仅如此，将各种机械零件组合改造，制作成带有伪维多利亚时代风格的机械制品也是蒸汽朋克风格的体现，还有一些影视作品和音乐作品也被冠上了蒸汽朋克的标签。
二 机械之美———蒸汽朋克风格的发展历程
起初，蒸汽朋克风格受到了诸如儒勒·凡尔纳（ Jules Verne）、h·g·威尔斯（ H. G. Wells, Mary Shelley）、玛丽·雪莱（Mary Shelley）等19世纪科幻作家以及爱德华·s·埃利斯（ Edward S. Ellis）《草原上的蒸汽人》等作品的影响（这些影响很深远，几乎奠定了蒸朋的大部分特点）。而在蒸汽朋克这个风格流派独立命名之前，多部对该风格流派发展具有重要意义的小说作品和艺术作品相继问世。
在文学方面，Mervyn Peake的《Titus Alone》(1959)被学者们广泛认同为第一部蒸汽朋克风格小说，还有人指出，迈克尔·穆科克（Michael Moorcock）在1971年发表的小说《The Warlord of the Air》便深受Peake的影响。而电影《 Brazil 》(1985)则对蒸汽朋克风格的美学特点奠定了基础。
在美术方面，如画家雷麦黛丝·瓦罗（ Remedios Varo），他的作品包含了维多利亚时代服饰风格并夹杂着奇幻与科幻的元素。更重要的是，哥伦比亚广播公司(CBS)播出的电视剧《狂野西部》(1965 - 1969)成为了最早在主流媒体传达蒸汽朋克精神的作品，而它也启发了日后的许多影视作品。
补充阅读1：<Steampunk（蒸汽朋克）一词的由来> (来自Wiki百科)
虽然许多在日后给蒸汽朋克发展影响深远的作品都发表于20世纪六七十年代，但是蒸汽朋克这个术语其实是起源于20世纪80年代末，而它几乎算得上是赛博朋克（Cyberpunk）的一种变体。
一般认为，蒸汽朋克（Steampunk）这个单词是由科幻作家 K. W. Jeter创造的。当时，他试图寻找一个通用的术语来概括Tim Powers(《The Anubis Gates》1983)， James Blaylock (《Homunculus》1986),和K. W. Jeter（《Morlock Night》1979《Infernal Devices》1987）这几部作品的类型风格，而事实上这几部作品也确实拥有一些共性，比如它们的故事背景都设定在19世纪维多利亚时期，故事中的一些设定，尤其是机械设定都不约而同的借鉴了同样是把故事舞台搬到在维多利亚时代的科幻小说《时间机器》（乔治威尔）。
1985年，在给科幻杂志《 Locus》编辑的一封信中，科幻作家Jeter写道:
“
亲爱的 Locus,
随信附上我1979年发表的小说《莫洛克之夜》（Morlock Night）;我很感激你能把它转交给**·米勒（Faren Miller），因为这是关于谁在“the Powers/Blaylock/Jeter fantasy triumvirate”中以“gonzo-historical方式”首先写作的重要证据。当然，我确实发现她在三月的评论中对我很有好感。
就我个人而言，我认为基于维多利亚时代下的幻想题材将是下一个文学热点，只要我们能想出一个适合形容Powers, Blaylock and myself作品风格的专有词汇，一个基于维多利亚时代技术特征的词汇，比如像是steam-punks什么的,也许吧....
——K.W. Jeter
”
这封作家K.W. Jeter写给《Locus》杂志编辑的信件是目前已知最早出现Steampunk单词的书面文件，也许就在作家们不经意的谈吐之间，这意味着“多卯蒸钢，亿万荣光”的蒸朋就“唐突的”拥有了姓名。
补充阅读2：<现代蒸汽朋克风格作品>
由上文可知，Jeter的小说作品《莫洛克之夜（Morlock Night）》和《地狱装置（ Infernal Devices）》，Powers的小说作品《阿努比斯之门（The Anubis Gates）》以及 Blaylock的小说作品《开尔文勋爵的机器（ Lord Kelvin's Machine）》便是最早归为steampunk风格的作品，但是在当时，这三位作家并不知道自己为蒸朋所做的贡献。
结合蒸朋风格特点，事实上，他们并不是第一批把蒸汽科技或平行世界的创意带入作品中的当代作家。例如，基思·劳默（Keith Laumer）的作品《帝国世界（ Worlds of the Imperium）》（1962）以及罗纳德·W·克拉克（Ronald W. Clark）的小说《维多利亚女王的炸弹(Queen Victoria's Bomb )》（1967）中就把落后的旧技术套用在了现代社会中（类似复古未来主义，但在当时这一流派尚未兴起）。
在哈里·哈里森（Harry Harrison）的小说《穿越大西洋的隧道（A Transatlantic Tunnel, Hurrah!）》 （1973）中详细描绘了1973年的英国，故事中的英国充满了核能机车，煤动力飞行船，华丽的潜艇，而《路德·阿克赖特历险记（The Adventures of Luther Arkwright ）》（1970s）则是迄今公认的第一部蒸汽朋克风格的漫画作品。
而在作品标题中首次使用steampunk词汇的作家则是保罗·迪·菲利波（Paul Di Filippo），他在1995年发表小说作品《蒸汽朋克三部曲（Steampunk Trilogy）》，该小说由三部短篇小说组成：《维多利亚》，《霍滕托特》和《沃尔特和艾米丽》（"Victoria", "Hottentots", and "Walt and Emily"）。
上世纪九十年代以来，蒸汽朋克风格的艺术作品涵盖范围或者故事发生地已经逐渐从特定历史时期（如维多利亚时代），扩展到了单纯的依赖蒸汽动力或发条动力的幻想（架空）世界。已知最早的蒸汽动力飞行器是“空中防盗号（The Aerial Burglar）”，她出现在1844年保罗·斯图尔特（Paul Stewart）和克里斯·里德尔（Chris Riddell）合作撰写的短篇小说《边缘纪事》中。
在桌面游戏和RPG游戏中，蒸汽朋克风格简直比比皆是。诸如“《阿卡迪亚的天空（Skies of Arcadia）》”，《国家崛起：传奇的崛起（Rise of Nations: Rise of Legends）》和《阿卡努姆：蒸汽工厂和魔幻奇缘（ Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura）》。
三 钢铁与水泥的丛林———蒸汽朋克风格的深层内涵
编注：笔者仅对蒸汽朋克风格进行粗浅的分析和介绍，蒸汽朋克风格包含复杂且广泛，在这里难以一一概述，因此文中的唐突与谬误请读者见谅。
蒸汽朋克风格的一大特征便是保留了维多利亚时代复古元素的服饰，饰品或者由机械结构点缀装饰的日常器物，而哥特风格与复古主义在这类作品中很常见。同时，蒸汽朋克风格与赛博朋克风格也具有相似之处，例如技术泛滥和复古科幻主义设计风格，在相关作品中，其主旨往往包含了反乌托邦思潮或反科技，反战等的深刻含义，
<关于蒸汽朋克风格艺术品>
表面来看，蒸汽朋克可能类似于复古未来主义，两种流派都试图描绘一个“拥有工业技术创造的美好社会；手工业和传统文化在工业革命冲击下畸形与没落”的平行世界。但是，与复古未来主义不同之处在于，蒸汽朋克最重要的贡献就是将数字媒体与传统手工艺术精巧的融合在了一起。
正如学者雷切尔·鲍泽（Rachel Bowser）和布莱恩·克罗索（Brian Croxall）所说：“蒸汽朋克中的复古世界观与复古科技设定给予我们更大的创作空间，在其中我们有机会重新塑造我们的现代世界。”毋庸置疑，在这方面蒸汽朋克承担着更多的责任，拥有更大的潜力。
<关于蒸汽朋克的文化内涵>
由于蒸汽朋克在网络中的传播，越来越多的蒸朋爱好者希望将蒸汽朋克确立为一种特征鲜明且风格独立的艺术和文化形式。爱好者们通过服饰时尚，室内装饰装饰，音乐和电影等形式来彰显或宣传蒸汽朋克美学。尽管蒸汽朋克被许多人认作维多利亚时代复古美学与近现代科学思想融合的产物，但它还可以宽容的囊括诸如”新维多利亚主义（neo-Victorianism）”等复古艺术风格。学者玛丽·路易斯·科尔克（Marie-Luise Kohlke）将“新维多利亚主义”描述为
“
19世纪的文化状态下人们对未来社会幻想的产物。
”
蒸汽朋克虽然是一种亚文化，但它的影响力正在逐渐扩大，蒸朋风格还拥有自己的杂志，博客和网店。2012年9月，由蒸汽朋克艺人Veronique Chevalier主持，蒸汽朋克表演团体STEAM联盟（ League of STEAM）参与的讨论会在斯坦·李的Comikaze博览会上举行，专家认为由于蒸汽朋克包含并融合了哥特风格，新维多利亚主义和赛博朋克等其他亚文化思潮，并且爱好者群体也在日益扩大，因此它正迅速成为一种“超级文化”而不单纯是一种亚文化。蒸汽朋克爱好者中的知名人士元素教授（Professor Elemental ）也对蒸汽朋克的包容性与多样性表达了相似的观点。一些爱好者甚至总结出了一种蒸汽朋克体系下的哲学思想，该思想囊括了朋克思潮所固有的反建制思想，这种思潮也涵盖了一种天然的对于人类前景的乐观态度。
<补充阅读>：丝绸朋克（silkpunk）
在不同文化背景，历史背景的影响，蒸汽朋克风格产生了许多变体。
受亚洲（东方历史）而非西方历史所启发，这一架空世界被称为“丝绸朋克（silkpunk）”。该术语起源于作家Ken Liu，他将其定义为
“
科幻与幻想的融合的风格形式，其中包含着源于东亚古代历史中所汲取的丰富灵感。
”
silkpunk使用了有机材料丝绸作为其技术特征词汇（类比如蒸汽（steam）或者赛博（cyber））。丝绸朋克中典型的象征物则是代表了东亚文化的竹，纸，丝绸以及代表了太平洋航海文化的椰子，羽毛，珊瑚等，这与西方蒸汽朋克典型的象征物：黄铜和皮革截然不同。有过“丝绸朋克”风格作品创作的还有杨继元，伊丽莎白·贝尔等。
四 蒸汽朋克风格作品介绍
编注：接下来我将介绍多部蒸汽朋克风格的动漫和影视作品，仅涉及我自己观赏过的作品，当下的蒸汽朋克风格作品很多，读者可自行搜寻观赏。
《蒸汽男孩（Steamboy）》大友克洋 2004
（来自百度）这部影片以一个蕴含了蒸汽新动力的神秘金属球为线索展开，讲述了热衷于机械的天才少年与妄图借助新技术谋利的野心财阀间的争斗故事。
超精细的作画和蒸汽朋克风格机械设定是这部影片突出的亮点，大友克洋的作品始终保持着一种写实基调，从《阿基拉》当中的赛博朋克与反乌托邦风格；到《蒸汽男孩》中对技术发展的思考，大友克洋总会带给观众带来一次视觉盛宴，一次审慎思考。
不过要指出，本片的剧情乏善可陈，影片节奏略显拖沓。
IMDb评分：6.9 豆瓣评分：7.7
（来自豆瓣）故事描述在称为布雷斯提尔的世界，名为“吉尔多”的巨大组织独霸了航空技术，企图利用手中强大的科技力量控制世界。这个世界的两大国家安纳托雷和度西斯处于交战状态，为了争夺霸权，两国都委托吉尔多设计空中战舰，并且由吉尔多统一提供引擎。两名拥有一艘Oneship的飞行员克劳斯·沃克和拉维·海特，他们经营空运业务。两人在一次飞行器事故中救了名叫做艾尔维斯·汉密尔顿的少女，并且将她送往空中战舰西耶瓦那，从而卷入到悠关世界存亡的大战中去......
这部老番共分两季，第二季《Last Exile: Gin'yoku no Fam 》发布于2011年，但是个人看来第二季整体水品尤其是剧情不如第一季质量高。值得推荐的是，《最终流放》第一季的ED1《Over The Sky》由黒石ひとみ演唱，歌声空灵悠长，切合故事主题，极力推荐。
IMDb评分：7.9 豆瓣评分：8.6
(Sky Captain and the World of Tomorrow)
（来自豆瓣）在将来的某一天，纽约遭到了不明来历的攻击，天空上尉飞行员约瑟夫•苏立文收到求救信号出手相助，在经过激烈的较量后，纽约迎来了暂时的平静，天空上尉也在这次战斗中偶遇并且救下了身为记者的旧情人波莉。原来波莉所调查的事件和这次袭击有着千丝万缕的联系，背后有一个巨大的阴谋。为了迎接即将到来的恶战，保卫世界，他们向海军女子特谴队队长弗兰姬•库克和技术专家戴克斯寻求了帮助。一场正义与邪恶的较量揭开了序幕……
这部电影的亮点在于裘德洛和安吉丽娜朱莉。。。（大雾）
这部电影的亮点是在于其复古未来主义的影片风格！
本片通篇都采用了一种复古未来主义风格，电影画面的故意做旧，机械设定的复古甚至连角色塑造都沿袭经典的美式个人英雄主义硬汉形象，遗憾的是，这部影片最终陷入了剧情平庸的窠臼，加之复古未来主义过于小众导致普通观众接受不能，最终，这样一部质感极佳，众星云集的复古风影片票房惨淡。
但是这部电影观感独特，绝对值得尝试。
IMDb评分：6.9 豆瓣评分：7.7
(来自豆瓣)未来，由于人类遭受了重大的浩劫，为数不多的人们从地上转而进入地下生活。这座庞大的地下城市最初的设计仅能维持200年的运作，城市里面只有灯光作为唯一的照明工具。不过，随着时间的推移，200年很快就将到来，城市核心的设计寿命也即将到来。城市里停电的次数越来越多，眼见赖以生存的光芒即将消失在这微光城市里。作为好朋友的莉娜和杜恩两人经常在微光城市里错中复杂的管道中嬉戏。一天，莉娜发现了一份古老的文件，上面记载着如何走出微光城市。眼见微光城市的灯光即将熄灭，在这城市之外到底有什么秘密？是否是一片光明？莉娜和杜恩决定沿着这份古老文件的指引，走出城市，快去看看外面的世界，以此来拯救即将熄灭的城市。
这部电影与《天空上校与明日世界》相类似，都是风格感浓重的影片。电影着力塑造了一座运行超过百年的地底城市，无数白炽灯为城市带来微弱光明，一座硕大无朋的机械为整座城市的生灵供应电能，可以说它就是这座城市的机械神明。本片的故事讲述并不理想但是气氛与环境营造的十分到位，布满管线的街道，巨大机械不停歇的运转，蒸朋风格是本片的最恰当的主题。
IMDb评分：6.5 豆瓣评分：6.8
五 蒸汽朋克风格游戏介绍
编注：蒸汽朋克风格在游戏作品中也十分常见，但是不同于赛博朋克风格或反乌托邦风格能够融入剧情成为游戏的主旨元素，蒸汽朋克风格往往只能作为游戏世界观的一个组成部分，为游戏增加更独特的观感或者视觉冲击。
机械迷城 Machinarium Steam&Taptap
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《机械迷城》讲的是一个叫做约瑟夫的小机器人，需要对付作恶多端的“黑帽帮”，并从他们手中解救出女朋友柏塔的故事。游戏中每个角色都是机器人，包括我们的小英雄约瑟夫。他将为了对付坏人并解救自己的女朋友展开了一系列的解谜。
玩家可以在城市里随意的走动，跟场景或是其他同样是机器人互动，了解他们的需求并帮助他们，一步一步往事件的核心探索。在游戏中会碰到许多不同的难题，玩家必须四处探索并且搜寻各样物品，组合起来或是用来解锁等等。
随着游戏的进展，谜题的难度也会逐渐的提升。从初期的只需组合道具破关，到后期复杂的益智难题等等。游戏中有一些特别的《太空侵略者》（俗称小蜜蜂）等小游戏，如果过关遇到困难，就试试完成小游戏获得提示吧！
游戏中并没有多余的对白，游戏情节和线索皆靠细腻的动画来表现。细腻的手绘风格打造后现代机械场景画面，让玩家置身在这部充满后现代机械情调的游戏中时，俨然彷佛随着主人公一同冒险，一同前进，一同困惑于种种谜题，一同领略大机器时代的绮丽风光。
一个游戏成功与否，通常在于能否营造出一种适当的气氛让玩家融入，除了画面以外最重要的就是配乐了。 《机械迷城》的配乐是由Floex（同时也是《银河历险记2》原声带的作者）编制和录制的，曲子相当优美且具深度，始人仿佛进入了一个机械城一般的感觉，久而久之让人简直快忘记了这是一部游戏，而更像是在观赏一部电影。
蒸汽朋克塔防 Steampunk Tower steam&Taptap
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《Steampunk Tower 2》是一款比較特別的塔防遊戲。在這款遊戲中，玩家所操控的只有一座巨型塔，而這座巨型塔將面對來自左右不同兩個方向前來的敵人的進攻。但是在這座巨型塔的位置上，玩家可以安置自己的不同炮台。面對關卡開始前提示的各種敵人信息，合理選擇自己的炮台進行有針對性的出擊。能出擊多少炮台取決於塔的欄位，因此，在某種程度上，這款遊戲的玩法和要求合理分配欄位與出擊合理防禦塔的《植物大戰殭屍》有著一些小小的類似點。
但《Steampunk Tower 2》卻融入了比較多的操作要素，由於敵人的兵種並不相同，我們需要隨時調整出擊的炮台以應對敵人的不同兵種。比如，機關槍適合打飛行兵種；炮塔適合打地面兵種。我們將在遊戲中頻繁的進行類似的操作，因此，遊戲過程還是比較緊張的。而《Steampunk Tower 2》也提供了一些巨型塔的主動技能和支援技能。何時積累技能條，何時釋放，也是玩家們需要考慮的地方。除此之外，boss戰的操作更是令人緊張，我們該怎樣應對boss的攻擊，如何對boss造成有效打擊，整場boss戰鬥都十分有意思。
為了提升戰鬥力而升級炮台是塔防遊戲中常見的做法。在《Steampunk Tower 2》中，炮台的升級是永久性的。而遊戲中提供的兩種貨幣分別可以用來購買炮台和升級炮台。升級炮台還需要頻頻刷關以得到升級道具。而那兩種貨幣的獲取，是像手機模擬經營遊戲那樣，在少量操作後，隨著時間積累，我方城鎮的進度條開始蓄力或火車出發採集，到進度條滿載或火車回家時，通過鼠標點擊而獲取的相對應的資源。
羞辱Dishonored steam
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Dishonored is an immersive first-person action game that casts you as a supernatural assassin driven by revenge. With Dishonored’s flexible combat system, creatively eliminate your targets as you combine the supernatural abilities, weapons and unusual gadgets at your disposal.
贝塞斯达给出游戏背景设定正是采用了蒸汽朋克风格
A City Unlike Any Other
Enter an original world envisioned by Half-Life 2 art director Viktor Antonov. Arkane and Bethesda bring you a steampunk city where industry and the supernatural collide, creating an atmosphere thick with intrigue. The world is yours to discover.
我不想翻译了，我累了。
Dark Train steam
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-->本游戏介绍来自Steam用户emcer[☯]的游戏评测：
标题：灰暗色的断臂维纳斯像
总评：6.7/10，这是一部可能不适合所有玩家的点击解谜游戏，它有着独特的裁纸美术风格、黑暗蒸汽主题的配乐、几近于艺术品，但犯了“游戏维纳斯”的通病：缺乏游戏性，不能让玩家感受到乐趣或刺激。
现在Steam上有这么一种游戏，往往是没有游戏制作经验、以主美作为项目主导者的小团队的作品，有着独树一帜的画风、精致的细节、简单的玩法，玩家评价两极分化，部分玩家觉得这是第九艺术，是有别于课金手游、大厂年货的真正精华；另一部分玩家则会怒喷这游戏一点也不好玩，就是个徒有其表的空架子。这种带有实验性质的游戏作品，我将之称为“维纳斯游戏”：美则美矣，肢体残缺，难称完璧。
《Dark Train》就是这么一部符合“游戏维纳斯”全部特征的游戏。不过与那些唯美、奇幻、极简、超现实主义的前辈们不同，开发者为这尊“断臂维纳斯”选择的风格是哥特黑暗与蒸汽朋克的结合，在沉闷的配乐下，被剪裁的暗色纸张层层相盖，有一种别样的立体感，就像是在将残缺的雕塑摆放在不见天日的雾都街头，煤灰将美之女神染成了沉郁的灰黑色，看上去不洁，却有一种隐然雾中的神秘感。
在游戏中，已经过世的黑科技发明家制作了一辆的蒸汽火车，火车的四个车厢连接着不同的世界：电力都市、荧火森林、枫树教堂、无声雪原。玩家操纵的机械章鱼需要深入这四个小小的车厢世界与各个控制室，通过与环境的交互来调节电力、水源、火焰的输出，让幽暗火车在轨道上不断前进，顺带中饱私囊装饰自己的卧室。
《Dark Train》中没有任何提示、教程、文字描述，一切都要靠玩家自己摸索，这样的游戏机制给予了玩家足够的自由，不过幽暗火车这有限的范围很难给玩家带来开放世界那种的无拘无束的探索感。
开发者在火车的车厢世界与操作室中设置了环环相扣的复杂谜题，这里点点，那里绕绕，总能触发点什么，让火车的状态发生变化，可能你在某个地方点亮一盏灯，就会让整个火车停止运作。
这听上去很有趣，但单调的交互手段与缺乏内在逻辑的谜题设计思路使得这成了消磨玩家耐心的“磨盘”，在探索与解谜过程中，我没有感受到丝毫的乐趣，没有豁然开朗的愉快，没有解开谜题的成就感，有的只是反复尝试的烦躁与莫名其妙触发机关后的一头雾水，大概只有那些享受解开难题乐趣的玩家才会喜欢在昏暗的车厢中点来点去、研究各个车厢是如何相互影响的吧。
综上，《Dark Train》这部游戏美术别具一格，配乐尚可，但谜题设计缺少章法，探索解谜的过程十分无趣，是一尊好看但不好玩、灰黑色的断臂维纳斯，适合将其当做一种特殊的美术作品来欣赏。
后记
从蒸汽波（Vaporwave）的迷幻慵懒，徜徉在幻想乡；
再到赛博朋克（Cyberpunk）的科技人文碰撞，迷失虚拟世界；
最后来到蒸汽朋克（Steampunk）的水汽弥漫，齿轮作响；
梦里惊醒，才发觉身处寒夜；踽踽独行，才明白道途险巇。
希望自己永远是一名玩家。
《从蒸汽波到蒸汽朋克》三部曲，完。
南大鳥
2019.10.10