超详细考据之--《断臂维纳斯》[第二期]
超详细考据之---《米洛斯的维纳斯》(又称《断臂的维纳斯》)
前排提示:不是我不配图,是可恶的审核不让😡😡
形象:
- 姿态神情:维纳斯的姿态优雅自然,她上身裸露,下半身围着宽松的裹裙,左腿微微提起,重心落在右腿上,头部和上身略向右侧,而面部则转向左前方,全身形成自然的“S”形曲线。这种姿态不仅展现了女性身体的柔美,还赋予了雕塑一种动态的美感,仿佛她正处于一个优雅的动作之中。她的表情平静而肃穆,椭圆形的脸庞、希腊式挺直的鼻梁、平坦的前额和丰满的下巴,流露出端庄典雅的气质。她那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇,给人以矜持而富有智慧的感觉,毫无纤巧柔弱、顾影自怜的造作神态。
- 身体比例:雕塑的身体比例非常完美,符合希腊人关于美的理想与规范,身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准,即身与头之比为8:1。由于8为3加5之和,这就可以分割成1:3:5,这就是“黄金分制律”,这个比例成为后代艺术家创造人体美的准则。她的身体丰腴饱满,肌肤光滑细腻,体现着青春、健美和充沛的生命力,同时也体现着内在的教养和美德。黄金分割为什么最具美感?
制作工艺:
- 材料选择:这座雕塑是由大理石制成的。大理石材质坚硬,质地细腻,能够很好地表现出雕塑的细节和质感 详细的解读
- 雕刻手法:从雕刻手法上看,雕塑家运用了高超的技艺,将维纳斯的身体形态和面部表情刻画得栩栩如生。雕塑的线条流畅自然,既展现了女性身体的柔美,又体现了雕塑的力量感。例如,维纳斯的裹裙线条简洁流畅,仿佛是自然垂下的,与她的身体完美地结合在一起,给人一种和谐的美感。同时,雕塑家还巧妙地运用了光影效果,通过对大理石的打磨和雕琢,使得雕塑在不同的光线下呈现出不同的视觉效果,增强了雕塑的艺术感染力。圆雕工艺
背景故事:
- 发现过程:1820 年 4 月 8 日,希腊米洛斯岛的一个名叫伊奥尔科斯的农夫在古卫城阿达曼达附近的一座古墓旁整地时挖掘到了这尊女性雕像。雕像当时已经碎裂,碎片散落在附近的田地下。伊奥尔科斯猜测这尊雕像可能很值钱,就将碎片在原地掩埋了起来,并立即报告了驻米洛斯岛的法国领事路易斯·布勒斯特。布勒斯特认为这些碎片很有可能是传说中的阿佛罗狄忒的雕像,决定花高价买下。由于他手头没有足够的现金,只好给了伊奥尔科斯一些定金,然后派杜蒙•居维尔舰长火速通知了当时在君士坦丁堡的法国大使。法国大使将雕像运抵巴黎后,决定将其献给法王路易十八。但由于政治、人事方面的种种原因,路易十八直到 1821 年 3 月 2 日才正式接受献礼,从此,这尊雕像就成了法国国家财产,并被陈列在著名的卢浮宫内。
- 创作时期:《米洛斯的维纳斯》由阿历山德罗斯于希腊化时期的公元前 150 年左右创作。希腊化时期起始于公元前 323 年亚历山大大帝逝世,结束于公元前 31 年的阿提卡战役。在这段时期,希腊城邦渐渐成为一个文化体,希腊化时期的雕塑艺术在古典时期艺术家的铺垫下发展并经历了戏剧性的转变,艺术家放弃了古典时期的惯例与规范,使雕塑艺术具有自由性与实验感,古典时期的理想主义转变成高度的自然主义,雕刻家朝着更加写实的方向去努力。古希腊雕塑的美学观念
前世今生:
- 历史传承:维纳斯是罗马神话中爱与美的女神,在古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。她在希腊神话中有着重要的地位和丰富的传说。传说她在大海的泡沫中诞生,在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下,来到奥林匹斯山,众神被其美丽容貌所吸引,纷纷向她求爱。这尊雕塑的创作是基于人们对维纳斯的崇拜和赞美,是对她美丽形象的一种艺术表现。在历史的长河中,这尊雕塑经历了多次转手和战乱,最终被收藏在法国卢浮宫,成为了世界艺术宝库中的珍品。
- 后世影响:《米洛斯的维纳斯》对后世的艺术创作产生了极其深远的影响。自 19 世纪以来,世界各国的选美标准大多参考了《米洛斯的维纳斯》身材各部分的尺寸。她的体形和姿态成为了艺术家们追求的理想美,许多艺术家在创作中都借鉴了她的形象和姿态。同时,她的“残缺之美”也引发了人们对艺术的思考,让人们意识到残缺也可以成为一种独特的艺术表现形式。
5. 内涵象征:
- 美与爱的象征:维纳斯作为爱与美的女神,这尊雕塑无疑是美与爱的象征。她的美丽和优雅代表了人们对美的追求和向往,她所展现出的端庄和矜持也体现了人们对爱的尊重和珍视。在古希腊文化中,美与爱是紧密相连的,这尊雕塑通过维纳斯的形象,将美与爱完美地融合在一起,成为了人们心目中美的典范。
- 人性与神性的统一:雕塑中的维纳斯既有神性的光辉,又有人性的特点。她的身体形态和面部表情展现出了人类的情感和智慧,使人们在欣赏她的美丽的同时,也能够感受到她的人性魅力。这种人性与神性的统一,反映了古希腊人对人类自身的认识和思考,他们认为人类是神的创造物,具有神性的一面,但同时也具有人类的弱点和情感。
- 理想主义的体现:《米洛斯的维纳斯》体现了古希腊雕塑艺术的理想化风格。在古希腊时期,艺术家们追求完美的艺术表现,他们通过对人体比例、姿态和表情的精心雕琢,创造出了一种超越现实的美。这尊雕塑中的维纳斯就是这种理想主义的体现,她的身体比例完美,姿态优雅,表情庄重,成为了古希腊艺术中理想美的代表。
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为什么不复原维纳斯:
后来据说断掉的手臂碎片是被找到了的,也有能力复原,但是大家反而觉得说断臂的样子更美,于是就决定不再为她的断臂续接。
那么为什么反而断臂会更美呢?
我们仔细观察维纳斯的特征:上半身是裸露的S型曲线,下半身搭着衣服,衣服的褶皱让维纳斯看起来更柔美,左腿微微向前弯曲,下半身又是一个S型。
当维纳斯有了手臂之后,你还能全神贯注的看见她的S型曲线吗。曾经有这样一个故事;
著名的雕塑家罗丹曾经给文学大师巴尔扎克塑像,这个任务让罗丹既兴奋又紧张,因为他怕做不好,一口气制作了17尊雕像,但是做来做去他都不满意。
有一天,他正在对着一尊雕像思考的时候,刚好另外一位雕刻家来拜访他,惊叹到这尊巴尔扎克的手塑造的非常精彩,不停地赞叹。罗丹发现发现这个情况后,二话不说,直接将这双手敲掉。友人当时就蒙了,非常意外,然后罗丹解释说,假如一个细节分散了观看者的注意力,哪怕本身多么优美动人,也要毫不留情舍弃。
这就是在艺术里非常重要的减法的作用。手臂的弧度肯定是比身体的弧度要大得,失去双臂之后反而你的注意力被集中在了维纳斯的曲线上。