【名画展】名画探讨系列——这次聊聊抽象派
抽象表现，是霍洛吉于1919年评论康定斯基的绘画时所用词。抽象派是二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。抽象派艺术家致力于通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪，激发想象，启迪人们的思维，而非直接描绘自然世界的形象。
蒙德里安，是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”或“几何抽象派”。他主张以几何形体构成“形式的美”，反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。认为艺术应该脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。
《百乐汇爵士乐》
这幅画是蒙德里安生前最后一幅作品，创作于1942-1943，他在此时打破了自己多年来作画的定式，在这里，蒙德里安放弃了使用黑色的线条来切割画面，反而使用明亮的、充满活力的黄色。同时，分割画面的线条也不再纯粹，其中分布着其他颜色的小色块。
我们很轻易就能从其中感受到喧嚣、热闹和活力，这就像一个城市或街区的缩影，在纵横交错的街道（黄色线条）上，充满活力的行人和车辆（黄线上分布的小色块）穿行其间，城市中高耸的房屋建筑（大的色块）分布在街道两侧。
蒙德里安仅用方形和三原色便给我们描绘了一幅属于城市的热闹景象。
这次是我们的最后一站了，画派都讲完了哦~
一路跟过来的小伙伴想必也发现了，名画探讨系列是按照时间顺序（如图），还有很多画作都没有探讨，完整版见叭~
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