《赛博朋克:边缘行者》:或许是近几年最棒的游戏影视化作品

由游戏改编的影视作品并不少见，但其中能够深入人心的却寥寥无几。20年前的电影版《生化危机》和《古墓丽影》，让我们见识到了两位坚毅果敢的女性主角的飒爽英姿；成功地将游戏形象搬上了银幕。

（安吉丽娜·朱莉版劳拉）

而反观最近几年的游戏改编作品，却是漏洞百出，既不能讨好影迷，也不能取悦玩家。不管是新版《生化危机》里的“咖喱味”里昂，还是《光环》美剧里略显呆板的“土官长”，都让人一时语塞。

（“忠于原著”的新版《生化危机》）

而最近推出的《赛博朋克:边缘行者》，却收获了观众和玩家们的一致好评。无论是它基于游戏设定，进行改编创作的精彩故事；还是它本身作为一部动漫作品的美术和音乐质量，都表现得格外出色。笔者想通过这篇文章，来和大家分享这部浪漫、热血，却又格外感伤的动漫。

随着《赛博朋克:边缘行者》的开播，《赛博朋克2077》这款游戏的在线人数又迎来了第二春，这足以说明这部动漫有着十足的感染力。至于玩家到底是想进入游戏，感受夜之城的魅力；还是为了报复游戏和剧集里的共同反派“亚当重锤”，我们也无从得知。

（亚当重锤）

《赛博朋克:边缘行者》的剧本初稿是由CDPR自己创作的，不过当它递交到扳机社手中时，大部分的剧情和人物设定都被否决了。就比如说我们现在看到的动画里，有着一头彩色头发的神秘少女“露西”，在最初的剧本里是不存在的。

并不是否认CDPR本身的剧本创作能力，《赛博朋克2077》的剧情和人物塑造同样精彩十足。不过，动画和游戏讲故事的方式不同，CDPR未必能在动画方面胜任；所以我们都应该对扳机社的这些改编感到庆幸。

另外，要说对“赛博朋克”这一个题材的了解度，那日本的动画行业可谓当仁不让:《铳梦》、《攻壳机动队》、《阿基拉》这些经典日本动画，都为其后无数的赛博朋克作品，提供了思想内核和美术方面的无限灵感。

也正是基于对“赛博朋克”题材的精准把握，再加上扳机社本身出色的动画功底；剧情和美术都出类拔萃的《边缘行者》才得以展现在我们眼前。

（1988年的动漫作品《阿基拉》）

虽然作为《赛博朋克2077》的衍生动画，但是《边缘行者》对于未来都市的描绘，却比游戏原作要做的出色得多:高耸入云的霓虹广告牌和摩天大楼，比游戏里的更加夸张，更具压迫感和迷失感。其他的细节，也凭借动画的表现形式而得以娓娓道来，让我们领略到了夜之城不一样的魅力。

1.更加鲜明的阶级对立

大多数的赛博朋克作品，都在着重描绘高科技水平下，人们日趋激烈阶级分化的矛盾；和下层居民遭受上层贵族压榨、利用的故事。这部动漫也不例外。

身为贫民却在荒坂学校念书的大卫，一直都遭到同学的排挤和歧视；为了节省学费，为母亲减轻压力而使用盗版软件，却烧掉了学校的设备。

帮派街头混战，不顾伤及无辜；医疗组织无视付不起服务费的受伤平民。

因为初级治疗套餐不包括这项服务，小诊所拒绝让大卫探望母亲。

甚至在大卫的母亲死后，丧葬公司也立马计算出最合适他的服务，只是为了尽快把穷人压榨地一干二净……未来城市的混乱与肮脏，在第一集就展露无遗。

2.更加绚目的赛博世界:

不过，在扳机社的笔下，这个未来世界同样是流光溢彩的。除了夜之城让人眼花缭乱的高楼大厦，剧集里还在一些特定的镜头上用足了色彩，让人过目难忘。

（五彩斑斓的夜之城）

例如当大卫初见露西之时，她那色彩斑斓的头发，宛如在夜空中摇曳的一颗流星，于一片寂静的黑暗中缓缓绽放开来……主创在访谈中，对于露西这一设定做出了特别的说明:他们想要创造一个美丽，神秘但又致命的角色，所以赋予了她彩色的头发。

又如当大卫在担架上凝望着露西，和他最后快要精神崩溃的时候，眼睛里闪过的流动的光。这些对灯光的特写，都通过对人眼睛的刻画，来表现大卫的心理活动，和他对其他人物的感情。

（两处瞳孔的特写，分别来自第二集和最后一集）

3.更加具象的暴力美学:

最近看到了很多网友在网上评价到:自己在公开场合看《边缘行者》，然后“社死”了。这是因为这部动画里，有不少的血腥、裸露身体和色情画面。而这种对身体的直接展示，对机械肉体的直接撕裂和毁坏；既能给观众带来强烈的视觉震撼，也间接说明了在有义体的未来，人的身体已经沦为了廉价的工具，可以被肆意更换、支配。

除了血腥暴力的画面，这部动画时而如狂风骤雨般割裂、破碎，时而又像小桥流水一样温婉动人的镜头，也有着余音绕梁的魔力。

比如说，当展现人物内心剧烈情绪波动时，故意用重叠的彩色线条，对人物的轮廓进行描边；来制造出一种疏离诡异、濒临崩坏的观感。又比如说当“赛博精神病”发作的时候，角色的眼睛会出现多个重影。

而当展现曼恩变成“赛博精神病”的内心世界时，动漫通过使用“意象”，来暗示他对于自己一生经历的认知:在他的幻觉里，他只身一人在无边无际的荒漠里奔跑，在刺眼的阳光下汗流浃背，消瘦的脸上透露着困倦；当他发现前方已然没了道路，说明他已经走到了自己的终点。

虽然《边缘行者》的剧本，和最初CDPR提供的方案有较大的改动；但是这部动漫的主题以及结局，可以说和《赛博朋克2077》“师出同门”:

（剧集的片头，其实已经暗示了大卫最后的命运）

它们都在讲述夜之城中微不足道的小人物，为了成为这个城市的传奇，而公然对抗绝对权威的故事；而故事的结局也一样，赌上此生所有，出卖自己一切的蝼蚁，就算爬上了荒坂塔的顶端，也丝毫无法撼动它坚实的根基。

前文提到，在可以进行义体移植的未来，人的肉体沦为了可以随意利用的工具和筹码；然而，是工具就会损毁，是筹码就需要付出代价。随着人进行强大的义体移植，他们的心智会受到损伤；当这个破坏值达到了一定的临界点，他们就会变成“赛博精神病”，变得丧失理智，极具毁灭性，并且无法恢复原貌。

（已经无法回头的大卫抱着露西）

剧集的主角大卫，则是在受尽侮辱、痛失母亲的情况下，为了报仇而选择安装了一个极其危险的义体。而也像很多故事里的主角一样，天赋异禀的大卫，很少受到使用义体带来的副作用的影响；借此加入了一个叫做“赛博朋克”的团体（此处的赛博朋克，和平时广义上的赛博朋克有所不同），但从安装第一个义体开始，他毁灭的结局就已经在页末画上了注脚。

不过，大卫和露西之间缠绵悱恻的爱意，仍然在他这一个底层人物的，注定走向毁灭的悲剧性生命中，增添了不少色彩；正如露西那霓虹般的彩色头发和瞳孔一样。

初次见面，露西就告诫大卫:不要相信任何人。她带领大卫一同游览月球超梦，吐露心声后却又出卖了对方；不过，她其实已经对大卫暗生情愫。就算她也预料到了大卫注定要走向死亡，她还是不惜为了大卫只身赴险、为了他出卖曾经的伙伴。

除了露西，动漫里还有好几位角色都说过同样的话；但只有琦薇进行了最为彻底，最为恶意的背叛。但讽刺的是，背叛了所有人的她，最后也遭到了背叛——就像她自己说的那样。

（游戏里和剧集中同名的“义体”彩蛋）

但大卫和他们不一样，他爱着所有给予他帮助的人。虽然他的外表因为义体改造，而变成了怪物；但他的内心始终是纯澈的少年，这也是为什么他能够承受极端的义体改造，却也没有完全丧失理智。

对大卫而言，最重要的三个人应该是:母亲、曼恩和露西。他们在大卫的人生中，分别扮演着家人、导师和爱人的角色。曾经的大卫过于弱小，无法拯救他的母亲和导师；但当他最后濒临崩坏之际，他却能保持理智目送露西离开，这又何尝不是一种圆满呢？

（游戏里的彩蛋道具）

就像游戏里暗藏的彩蛋一样:大卫虽然出身平凡，直到最后燃尽自己，也丝毫没能撼动夜之城里那些极权势力。但是，他在这座牢笼城市里能够保持自己的那一份善，他为露西留下的那些美好回忆；都将像剧集最后太阳温热的光芒一样，永远在这座冰冷的城市里，为人们带来一丝暖意……

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