[不止游戏] AI绘画疯狂内卷，究竟是“谁”在画画？

“自然语言生成图像”，俗称“人工智能绘画（AI绘画）”，又走到了最近的风口浪尖上。

在美国的举行的一场专业的绘画评奖中，有这样一幅画作参赛。身着复古华服的女子在太空中翩翩起舞，画面细节丰富，上色精致。评委看了以后觉得不管是立意还是绘制细节上，都无可挑剔，然后，就宣布这幅画获得本次比赛的第一名。

作者欣喜若狂，在社交网络上表示：这幅作品是使用Midjourney绘制，居然击败了其他的参赛作品，真是太棒啦！

他口中的Midjourney，其实就是目前涌现的AI绘画工具之一。尽管他一再表示自己在这幅画作中投入了无差别的人力劳动，比如选取关键词、调整文本参数、进行后期修改等等，但依然无法获得其他参赛者的认同。其他参赛者认为：你的画并不是你“画”的，你没有资格参与这个比赛。

而虚拟与现实的分割线也在逐渐模糊。在关于重庆山火的报道中，有部分人使用了AI生成的画面来强调火场面对的压力。这些画面在互联网上的传播度极高，如果不强调“非新闻画面”，普通人很难分辨其中真假。

（图片角落写的“非新闻图片”，表示这张图片来自于程序生成）

而创作者面对的压力要更大，会不会哪一天就会出现一个超级人工智能，卷死所有打工人，让打工人无工可打。

转眼之间，我们好像众多真真假假的画面，更多的焦虑和争议包围。这是一个发展过快的技术领域，我们也只能通过如下的切片，试图跟你介绍——它从何处来，它将带我们前往什么地方。

我们之前聊过《过气小游戏，在人工智能领域下岗再就业》，里面有稍微提到现在人工智能的发展状况，其中“自然语言图像生成”是近两年研究的大热门方向。主要原因在于随着神经网络算法的发展，自然语言识别、图片内容识别等等单独的领域，都有了不俗的进展，那么研究者们自然会想着，将这些技能整合起来，提升整个模型的理解能力。

按照清华大学唐杰教授团队COGVIEW基础算法的描述，一个合格的自然语言图像生成算法应当达到以下标准：

目前，以英文为操作语言的“AI绘图”发展极为蓬勃。目前人气比较高的工具就包括——

Disco Diffusion，早在年初就在科技圈和绘画艺术家中掀起热潮。

（Disco Diffusion- Gates of Eden）

Stable Diffusion，根据Disco Diffusion的开源算法改写，同时自己也是开源项目。普通用户注册账号后，可获得200张的免费额度，下载到本地后可自由使用。

（Stable Diffusion：穆夏风格赛博朋克）

Midjourney，刚刚提到的在竞赛中夺魁的人工智能算法，实际上是Disco Diffusion的产品化版本。依托Discord进行测试，由于Discord本身就是一个好用的即时通讯工具，所以频道里聚集了非常多的数字艺术家，讨论氛围也相对好。

（Midjourney：炸鸡汉堡静物写生）

DALL·E 2，号称“乙方设计师的终极形态，**甲方终结者”，由Open AI通用算法迭代而来。Open AI通用算法训练了目前最接近自然语言的GPT-3自然语言模型，换句话说，它训练了目前最能听懂人话，写出跟人类差不多的文本的人工智能神经网络。所以，由Open AI开发的DALL·E 2模型，可以说是最能听懂人话的模型。

（DALL·E 2：用手机的猫）

此外，还有支持原生中文的Tiamat，微软开发的NUWA（女娲），谷歌开发的Imagen，Parti两个互相卷的算法，Meta开发的Make-A-Scene等等。整个领域在以非常惊人的速度进化、迭代。

（Tiamat作品）

如果说人类的认识是对数式、渐进的认识过程，以算法和人工智能为代表的硅基智能，则呈现出指数式的增长。让笔自己动已经不再是梦想，只要你能清楚描述自己要什么画面，算法就会将异彩纷呈的碎片呈现在你眼前。

但这种无视创作意图，近乎流水线生产的“量产数字绘画”，的确令人恐惧。

有人恐惧于，可能造成的技术滥用，以及背后的一部分道德问题，比如现实和虚拟的界限进一步混淆。也有人有更实际的担心：我作为一个美术，以后画都给AI画了，那我还做啥？

在游戏行业，这个担心尤其现实。对于独立开发者来说，这可以是非常低成本尝试美术风格的方案，并且已经有人这么做了。但对于画手来说，将自己的绘画扔到算法里面，作为训练素材，然后得到一个“似己而非己”的四不像，甚至对方画得有可能比你还好，无疑会撼动自己对于“存在”的定义——原来“我”并不特殊。

最近，日本一家公司推出的绘画AI“mimic”的β版上线。该网站主打学习功能，用户上传不低于15张图，AI就能学习其画风自动生成新的图片。

而日本画师就在推特上明确表示：禁止任何人将自己的作品上传到该网站，作为AI学习和模仿的材料。一个画师的画风需要长时间的积累，同时也是一个画师跟其他画师区别的关键。而只需要15张图就可以模仿画风的AI，则会“偷”走画师们最珍贵的东西。

线索纷繁复杂，我们不知道自己打开的是新时代的大门，还是潘多拉的盒子。

首先第一个问题，目前的自然语言生成图像，所使用的自然语言是有限制的。必须使用比较精确的风格描述、作者类比，以及内容描述，才能获得一张完整的图像。打个比方，你可以说自己要一张“日本浮世绘风格，窗户，窗前有张桌子，桌子上有堆静物水果”的画面，但你不能说“很忧伤，我想要一张呈现忧伤氛围的图”。这是目前的AI无法理解的内容。

另外一个问题，则是画面的空间感呈现上。大部分AI无法画镜子、水面倒影或者是折射、漫反射，透明杯子后面折射的物体等等，光线复杂的环境。而AI绘画的基础逻辑是基于统计学的，它不懂光学。这是一个比较底层的问题，目前也还没有太好的解决方案。

人的浪漫自由，和算法的冷酷精确，在AI绘画的话题上，形成了鲜明的对比。而如果将所有的浪漫自由统统捕获，我们又会迎来怎样的未来呢？

原神3.0的主线剧情，千朵玫瑰带来的黎明，对须弥的虚空技术进行了简单介绍。简单来说，须弥的虚空系统，可以理解成某种大型的分布式计算装置。这个装置白天给人灌输知识，晚上则占用须弥人的“冗余算力”（也就是梦境），去“见证神明的诞生”。结果就是：须弥人丧失了做梦的权利。

我一直认为梦是人类生活非常重要的组成部分。梦，以及其连接的无意识或者感受的海洋，对个体来说，是可以释放日常生活的焦虑，或者窥见生活的真实。但如今有算法替人绘梦，梦境有了具体的形态，那我们，还能绘制什么呢？

所以问题来了，这么好用的工具，融合了无数人的智慧结晶，最后究竟是谁在画画？是提供AI训练材料的无数画家，是编写生成算法的工程师，还是在输入生成文本、选择最终呈现的的用户？

这是一个非常有趣的问题。最后，究竟，是谁，在画画？

如果你在文本生成图像软件里面，写一个“林中、月夜、雪”的关键词，拿到的内容也不算差。几乎所有画面的左上角或者右上角，都会有一个圆圆的白色物体。你知道那“是”月亮。但你也知道，在生成的时候，它并没有更多的想法，它只是呈现，只是在采集了成千上万的类似主题图片之后，发现：此处应有白色椭圆。

所以它就在里面加上了。

（Stable Diffusion：川瀨巴水的意大利之旅）

肉体苦弱，机械飞升。就提炼现实方面，算法要比人更强悍。单线程的脑子，怎么可能跟多线程的硅基主板相提并论呢？但就有生之年的情况来说，我们终究无法成为肉体跟义肢混合的新人类。只要还活着，就会被困在名为身体的牢狱里，只能做到那些人类才能做到的事情。

所以让我们回到创作的起点吧：想要诉说，想要让更多人知道自己某时某刻的想法、感受，一闪而过的念头。去做一些只有人类才能完成的事情，去讲述你自己的故事吧。

文 | 星咏

#杂谈征稿 #AI绘画