饿殍明末千里行：一把切向明末乱世的解剖刀
2024/10/2896 浏览综合
前言
福王朱常洵
剥削是一种社会现象，绵延数千载，代代相传，在当日（明末）则为官僚集团和权贵赖以生存的基础。（
万历皇帝）他的文官不许他废长立幼，以皇三子朱常洵代替朱常洛为太子，这一愿望不得已实现。万历皇帝决心以顽强的意志和官僚系统们做着斗争，这样的斗争持续了十年之久，迫于强大的舆论压力，万历皇帝不得不放弃自己的打算。
但是他的屈服是带有仇恨的，皇长子朱常洛被封为太子，皇三子朱常洵被封为福王到河南之国就藩。
万历皇帝非常喜欢皇三子朱常洵，他生前就赐予福王庄田共达四百万亩之巨，福王本人成为了一个祸患，在万历皇帝龙驭归天之后，由于他（福王）成为了众矢之的，也没人敢为他做任何辩解，说他的田亩有什么夸大。 ——《万历十五年》黄仁宇
大饥，人相食
《饿殍：明末千里行》是我今年无法忽视的作品，关于本作的戏里戏外讨论度已经拉满了，我就算是成天投入到工作和其他游戏的海洋里，我也惦记着找个机会好好体验一下。
对于剧情类游戏来讲，《饿殍》的题材选取很大胆，他选择了“明末”这一颇具话题度和争议性的背景，颇为有缘的是，在《饿殍》发售当期，我也正好在跟一款同为明朝题材的剧情类游戏，《饿殍》便在我的心中一直挥之不去了。
我对明朝的了解不多，也没什么鲜明的立场，在玩饿殍之前我一直在看刘和平编剧的电视剧《大明王朝1566》和同名小说，这部作品对我影响深远，其用一种近乎寓言的方式写出了封建帝制的底层逻辑。除此之外，我还将一个通宵投入到黄仁宇的《万历十五年》当中，这本我从高中买到现在但是一直没有深入阅读的作品，如今出了精装修订版。
鲁迅先生曾经说过，翻开封建王朝满满的都是吃人。《1566》中触目惊心的残忍和官僚体系对底层人民财富近乎吃干抹净一般的剥削令我大受震撼。
“死活就端午汛一个机会了，先把那九个县淹了。”
人命在封建帝制面前只不过是一串串冰冷沉默的数字，旭日之下万骨寒，无论是严党还是清流，他们对鲜活的生命都漠不关心，幸好《1566》里的儒家官僚并不是都那么冷血无情，海刚峰和王用汲就是其中真正的大义者。对于“吃人”这个话题，《1566》就像庖丁手中的剔骨刀，从而到外大开大合地将其血肉肌理剖析地淋漓尽致。
与《1566》这种高屋建瓴的系统性制度性吃人不同，《饿殍》则更像一把解剖刀，将封建社会中微观的吃人毫不遮掩地切开在人们面前。直观的吃人，《饿殍》不缺乏对这一行为的直接描写，不止局限于文字，更是语音和图画的多重血腥场景刺激，我常常觉得这样的描写过于直白了。
“在悲剧中，血腥和死亡并不是必需的。”
悲剧只需要描写出其悲惨结局的必然性和主人公的积极反抗即可，在《饿殍》中，主人公的悲惨遭遇也确实是命中注定的，只不过对历史事件颇有牵强附会之意，制作组有意将几处历史大事件进行串联，反而有些刻意了，比如男主的背景故事就非得是天启大爆炸吗？
至于天启大爆炸给予男主的成长和改变，仿佛只需要一个灾难就可以了，为什么不能是火灾，地震，或者灭门；这其中的剧情表现力差于大爆炸何处？大爆炸的必要性在哪？
或许只是为了和结尾的烟火进行对应。
不止如此，闯王的相遇桥段在整个故事也略显突兀，固然闯王的革命乐观主义精神是作者想要表达的想法，我能明白作者想要去写一个公路片的想法，但是种种设计拼凑感还是太明显了，其实处理是可以更柔和的，那就是让闯王的只言片语出现在游戏更早期，比如游戏一开始就听闻了闯王的故事，闯王的军队对游戏前期主角有所影响，让闯王的出现更加顺其自然，而不是那种到点了我来上班了的感觉。
纵观整个游戏，其实主线非常简单，简单到从第一章就能望到结尾的地步，明末崇祯年间，洛阳的豚妖还能指谁呢？而在豚妖脚下的女主一家，他们的遭遇还能怎么样呢？其中关于“吃人”“发疯”的猎奇描写，则一切都是顺理成章、意料之中罢了，他的剧情不这样展开还能怎么写呢？
这就让我想起之前参加一个剧本杀线下聚会，我作为推理者一眼就识破了凶手和最大诡计，因为我并没有从他剧本所给出的信息进行严格推理，而是站在创作者的角度，该剧本的整体风格就是诡异和猎奇，那么在所有剧情节点当中，你照着最猎奇的方向猜就完事了。《饿殍：明末千里行》给我的就是这样的感觉。
《饿殍：明末千里行》的登场角色和剧情事件相比于他的流程来讲，其实非常的少，作者事无巨细地去描写一个事件中每个人的行动和反应，哪怕整个事件和那个人没有关系，他也要将其情节细致入微地描述，我时常觉得这种手法是否显得文案过于臃肿。
他大部分的剧情和信息都塞在回忆里，男主的塑造也非常经典，一个寻求自我救赎的罪人，这种形象我们可以在很多作品里看到，比如动画电影《异邦人：无皇刃谭》里的无名。这种角色对于自我救赎的渴望和对过去的执念特别适合第一人称展开，其角色塑造也非常立体，我们甚至可以从他的名字中看出简单的深意，良，变成野兽就是狼，获得人性就是良。
《饿殍》一开始用动物比喻世界上的所有人，猫，羊，狼，猪之类的，其比喻体系在乱世中也确实有其合理之处。只不过这个比喻没有用多久就被后续的感情线冲淡了，主角在与女主的相处中获得了成长，主角不再用动物体系看人，他开始有了感情，他开始把人当作人，也是主角从“狼”到“良”的改变。
而女主的形象就比较复杂，剧情里设定为她是一个经历了许多悲惨故事的早熟孩子，她为了在乱世中生存而选择伪装成哑巴，并且复仇的信念支撑着她，那么她这个人设的问题就在于暴露地太早了，其在大事上的冷静程度确实符合人设，但是对于男主过早敞开心扉我只能归因于缘分了。
很长时间后再次回味满穗这个角色，还是觉得作者把这个人物写得太惨了，背景故事中极致的悲惨和主线剧情中极致的温柔，这固然给了女主充足的复仇动力，但她又如何明白害死她一家的是具体的豚妖而不是这个抽象的世界，极端悲惨底色下的俏皮温柔只会让我对这个角色投射极端的同情和难过，而无法喜爱。
这也就是为什么在悲剧审美里面，主角最好是有些许缺点的优秀普通人，而不能是极端的好人或者极端的坏人，前者遭受苦难只会让人反感，后者遭受苦难只会让人拍手称快。满穗的塑造毫无疑问属于前者。
饿殍：独游之路
我想我应该不用担心这款游戏有没有回本了，因为这款游戏已经爆了，已经出圈了。各种梗图二创层出不穷，比如什么朱元璋明末千里行什么的，相应的讨论在知乎上也盖起了几百层楼，当然知乎游戏区嘛，披着游戏皮的鉴证区，《饿殍》这种题材放在知乎上只能说是回到了主场，当然大部分讨论都不是集中于游戏的，我甚至在想相关的争议性话题不会就是发行公司提的吧，因为我们当时宣发也想过这个招。
独游当然是非常难做的，《饿殍》也是肉眼可见的贫穷，为了省美术资源，尽量把场景都设置在荒郊野岭、客栈之类的，文字描述都是“差不多的客栈”生怕玩家看不出来这是在素材复用，还得提醒一遍。
相关的回忆镜头全是潦潦的草稿风格，也确实是贫穷，但是在配音上确实是蛮大方的，直接请国内知名CV，水平也确实在线，但是这样一来游戏的叙事定位就从阅读变成听电子书了，但是这款游戏又没有做到全配音，至少主角这里一句没有，所以还是得用眼睛看。
另外《饿殍》的配音团队里陕西籍的应该不少，至少李闯王的关中话配的很正宗，虽然李闯王根本就不是关中人，反而关中人的小翠和小红却是一口模仿音，而且《饿殍》的起点还就是渭南，我的故乡。
所以整个配音我觉得还是蛮出戏的，感觉作者知道李闯王是陕西人，但他好像不知道陕西内部还有关中与陕北的区别，就李闯王一个陕北汉子怎么能操着一口流利正宗的关中话呢？
作者好像也是知道李自成是陕北人，所以台词里“我”写的是“饿”，关中人的小翠小红倒是“额”，但是说出来就完全是关中话了。感觉这点应该是配音组的巨大失误。
夫母诞一子
《饿殍：明末千里行》依然算是一款非常优秀的剧情佳作，他所塑造出来的氛围和末日景象是非常具有感染力的，只不过剧情仅仅只是着眼于男女主二人倒是让人觉得疲惫，《饿殍》的故事也明显是没有讲完，据说制作组后续还有更大的计划和续作，希望制作组能够在商业成功中保持冷静，认真复盘本作开发流程，打磨后续作品，我个人还是非常期待《饿殍》的续作的。
最后用我非常喜欢的一句话结束本篇。
夫母诞一子，必哺育使之活。天生一人，必给食使之活。此天道之存焉，亦人道之存焉。岂有以一二人夺百人千人万人之田地，使之饥寒而天道不沦人道不丧者。天道沦，人道丧，则大乱之源起，民失其田，国必失其民，国失其民，则未见有不大乱，而尚能存者。——【明】海瑞#浅评一下
