关于繁花之吻的一点科普

根据hlr官方说法，本人把这次活动卡借鉴的名画都找来啦请对此感兴趣的小画家们食用！

P1《奥菲莉娅》，对应艾因卡

奥菲莉娅众多画作中最有名的形象，被称为“最美的溺亡”，由英国的拉斐尔前派艺术家约翰﹣埃弗雷特﹣米莱斯绘制。拉斐尔前派兄弟会，旨在摆脱艺术学院所教授的古典风格的束缚，他们注重绘画的情感和氛围，使用鲜艳的色彩和精致的构图。米莱斯的这幅画有拉斐尔前派的另一个特点：既不是纯粹的写生画，也不是纯粹的戏剧性想象出来的作品。

画面故事：莎士比亚笔下的奥菲莉娅，是雷欧提斯之妹，哈姆雷特的恋人，大臣波洛涅斯之女。曾经是纯洁善良，无忧无虑的。但是，当她迈入青春的门槛后，绚丽的生命之花却渐渐枯萎了。她依恋、顺从，别人的需要就是自己的需要，在父亲和恋人的对立世界中，迷失了理智的奥菲莉娅也迷失了方向。恋人厌恶她、唾弃她，父亲和兄弟也不理解她、埋怨她，她的生命已没有了内容。最后，她满身盛装，自溺在一条铺满鲜花的溪流里。

赏析：奥菲莉亚仰面朝天，双手浮在水面，沉溺的河里长满绿色水草，鲜花陪伴在她的身旁，好似在为她哀悼，华丽的纱裙铺满水面，而周边的自然环境也闪着奇异的光彩。因为周边花草的陪衬，使得整个画面显得既诡异又华丽。

一些趣事：在这幅作品的创作期间，模特伊丽莎白﹣西达尔不得不穿着，一件旧的刺绣连衣裙，在满是水的浴缸里泡上几个小时。这幅画是在冬天创作的，所以水是用煤气灯加热的，但煤气灯很快就熄灭了，米莱斯忙得没时间注意，西达尔也不敢让画家分心。

结果，伊丽莎白得了重感冒，她的父亲威胁要起诉米莱斯。

P2《玫瑰》，对应路辰卡

由佩·塞韦林·克罗耳绘制。克罗耳是丹麦画家，生前在欧洲各地旅行，且曾旅居巴黎，广泛受到莫奈、德加、雷诺阿与马奈影响，并被认为是将印象派引入丹麦的第一人，兼工写实与印象。

赏析：在这幅《玫瑰》画面中描绘了在一个阳光明媚的日子里，身着白色长裙的画家妻子玛丽在玫瑰树下读书的场景。白玫瑰树花苞饱满，枝条粗壮，叶片浓绿。斑驳的阳光从树叶中泻下，照亮了茂密的草地。画面清新鲜亮，极富生活气息。

P3《提灯笼的人》，对应罗夏卡

由马科斯菲尔德·帕里斯绘制，是美国20世纪上半叶非常受欢迎的商业艺术家之一，他的作品以鲜明饱和的色彩和理想化的新古典意象而闻名。

赏析：在该作品中，帕里斯营造了浪漫而不失神秘的氛围，一群穿着小丑服饰的人站在台阶上，手里提着灯笼，仿佛在舞台上一般摆弄着姿势。金色的灯笼被树的剪影和即将暗沉的蓝色天空衬托得十分夺目，如明月一般。在他们背后，还有四个金色的圆球盘旋在空中，或许真正的月亮正躲在这几个与它相仿的圆球之中。

在画作当中，我们可以观察到帕里斯独特的创作技巧。这幅作品展现了他对色彩的敏锐捕捉能力，画作中使用了大量的纯色，如背景天空渐变的蓝色，以及灯笼大胆而明亮的黄色。通过分层叠加颜料，实现了色彩的明亮炽热，呈现出灯笼点亮傍晚天空的绝美效果。

与此同时，通过对光线及人与物构图的娴熟处理，帕里斯增强了画面的深度和复杂性；精细描绘的轮廓与细节，加之如此不寻常的色彩，画面充满了梦幻的气氛。

P4《睡莲》，对应司岚卡

众所周知，《睡莲》是由奥斯卡-克劳德·莫奈创作的系列组画，他是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，实施并推广了大部份印象派的实践和理论。《睡莲》系列是莫奈的艺术巅峰之作，也是印象派的集大成，是莫奈晚年最重要的作品。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。全系列约250幅，莫奈去世前把八幅巨大的睡莲作品捐献给了法国橘园美术馆，其他的睡莲作品也被世界众多博物馆和私人藏家收藏。

背景故事：1890年，莫奈的画卖出去了，经济状况好转，他有能力买下自1883年以来一直租借的吉维尼的房子了，热爱园艺的莫奈终于可以规划设计属于自己的花园。莫奈花园里的花草种植都经过他精心安排，以保证一年四季会有不同的花朵开放。园子很大，他雇了7位园丁轮流打理照料。莫奈每天都写好指导建议给园丁，里面描述了花园的设计思路，植物的种植位置，甚至详细到需要购买的鲜花、植物书籍等等。他在吉维尼造了这样一座小花园后，就住在里面作画。1893年，莫奈继续买下一片地，并获准将艾普特河水导入园里的池中，建造了睡莲池和两座日本风格拱桥。莫奈还把法国本地的白色睡莲，以及南美和埃及的进口品种混合在一起，黄色、白色、蓝色、粉色的睡莲在池中静静开放。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

赏析：莫奈极为擅长光影与色彩，创造性地改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈成名后的画作中看不到非常明确的阴影，也没有突显或平涂式的轮廓线。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈对于光影与色彩的运用相当细腻、娴熟，常常在不同的时间和光线下，对同一对象或者相同主题作多幅的描绘，从自然的光影与色彩的变幻中抒发瞬间的感觉，来实验光影与色彩的完美结合，其实验精神尤为可贵。

P5《花园中的阅读》，对应叶瑄卡

是由弗兰克·布拉姆利创作的油画作品。他是英国19世纪末至20世纪初的著名画家，以其在新兰普顿艺术学院的角色和对光影的深刻理解而闻名。他的作品通常以渔村和海滨场景为主题，表现出对日常生活的温暖和浪漫的呈现。这幅画作以其宁静和温暖的氛围而闻名，展现了一位年轻女性在花园中专心阅读的场景。

赏析：在《花园中的阅读》中，布拉姆利通过对光影的巧妙处理，突出了女性和书本的轮廓。这种光影效果不仅增强了画面的层次感，也传达了宁静和平静的情感。整幅画面被明亮鲜艳的蓝紫色调所充盈，创造出一种淡雅而轻盈的氛围。画面中，鲜艳的花朵与植物充斥着整幅画面，而一位女性则沐浴在阳光下，沉浸在花园中读书。淡紫色的主题色调，透着梦幻又文艺的气息，浪漫又温暖。女性的姿态和表情表明她在享受安静的时光，她的心思完全沉浸在阅读中，整个场景都散发着宁静、满足和温馨的气息。

好啦，科普到这里就结束啦，感谢看到这里的小画家！文中如果有错误之处还请大家批评指正，希望对想了解这方面知识的小画家们有帮助！

最后问一下大家，这五个作品中最喜欢哪个呢？

祝小画家们欧气满满！