【器者原型考据】——溪山行旅图
2024/07/14202 浏览综合
「噓——我在听声音。山的脉搏，岩层下的心跳，树根生长……我是溪山行旅图，大部分时候在山上。要是有事用卫星电话联系我。」——语音·召集
溪山行旅图
人员评估：器者外现形象为一名青年男性。本体为绢本浅设色画，画上高山雄浑苍劲、蔚然壮观，器者亦身形矫健，行事大开大合。北方山水画为自然主义风格，本体为水墨山水的杰作，他亦表现出对自然的深切热爱，秉承着作画者思想，他大多时间都亲身处于群山之中。受画中山川巍峨不变、人乃沧海一粟的道家思想影响，器者相信山水有灵，注意自然中的环保问题，上山会清理难以降解的垃圾。器者身手矫健，行动力强，执行效率高，但由于器者长时间不在基金会之中，故推荐进入资料部。
器者本源：
「人们总相信一个道理:人定胜天。从某个方面来讲，我也认为这句话有理。绢本脆弱，本不能攀登雪峰，但技术部施与援手，加上后天努力，我也能够迈上我的道路。」——语音·问候
《溪山行旅图》
《溪山行旅图》纵206.3厘米，横103.3厘米，宋代绢本画作,著名山水画大家范宽所作。作者运用经典的三段式构图法,描绘了位于画面中央的巍峨主山、匆匆赶路的行旅队伍、浑厚的巨石等景物，使得山石楼观、密林细瀑，一一落于笔端。以细腻的笔法,生动传神地展现了中国壮美的大山大水，呈现了人与自然的完美融合，是中国山水哲学化的意象延展,堪称中国画巨碑式山水巨作。此图历经流转，曾作为皇家收藏进入清内府,现藏于台北故宫博物院。
作者：
「先生性格宽和温厚，故时人称之为“宽”，后人将他评为“北宋三大家”之一。在宋时的北方山水画派中，“范派”的画雄健阳刚，尽显北方山水风采……抱歉，情不自禁就说多了。」——语音·交谈1
范宽（约950—约1032）
又名中正，字中立，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，宋代绘画大师。因为性情宽厚豁达，时人称之为“宽”，遂以范宽自名。范宽、董源、李成，并称“北宋三大家”。
作品赏析：
「画中山水，并非真实存在的山水。先生游览群山，风仪峭古，将千山万水的雄奇之状铭记于心，再抽象概括出我这幅溪山行旅图……飞湍瀑流，重峦叠嶂，人类在其中何其渺小。但你我尽管都是渺小一粟，却依然与山水共存。」——语音·投契之谈
宏伟绵延的历史长河中，总有一些苍厚笔墨能生出流传千年的灿烂，绘就出岁月里辽阔山川的苍莽雄奇；戎马劻勷的岁月中，总有一些丹青妙手能刻画出民族文化除旧布新的脉络，塑造出新起时代里幽远静谧的文化风貌。
当北宋绘画的繁兴盛茂与秦陇山川的壮丽浩莽相遇，沁染了《溪山行旅图》沉雄高古的水墨风骨，也开启了中国传统山水画恢宏气度的新纪元。
范宽的《溪山行旅图》被称为“巨碑式”构图。画面主体大开大合，三分之二满布以粗笔浓墨勾勒的山石巨峰，再以雄厚中锋，依石纹反复加皴，用墨色笼染山体巍峨雄壮。崇山峻岭，山极高峻，气势磅礴。
明嘉靖年间书画家董其昌称其为：“宋画第一。”
现代画家徐悲鸿称：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。”
《溪山行旅图》为双拼绢本，淡设色，名士董其昌为其做题，历来备受推崇。董其昌没有用其标志性的草书，而用楷书工整写就“北宋范中立溪山行旅图”十字，目的是明显的，就是不以草书之巧之灵动夺原作之古朴与霸气，亦是董香光“似拙实巧”之书风体现。
局部赏析：
「行至山顶，看暮雪满山巅时，我仿佛也与山为一……下次带上相机，把那样的景色拍下来给大家看看吧。」——语音·交谈2
《溪山行旅图》映入眼帘的莫过于巍然矗立的巨峰，很多人第一眼就被深深吸引，巨峰造型美观大气，皴法衔接有序，留白衔接处皴法完美呼应整体造型，局部用积墨法渲染，丛林用中墨点出细节，造型美观大气，与巨峰相辅相成，巨峰连接出飞瀑倾泻而出，既拉开空间又凸显意境。
「山水之脉」——语音·绝技就绪2
画中云烟、山涧、树石层层呼应，林间水声激湍、烟雾迷离。厚重而空灵，稠密而韵致。溪流顺山而下，形成小型多层瀑布。在打破画面山石堆叠形成的坚硬之感的同时，为画面带来了一线水汽，一缕活气。
「山中常有奇事。譬如晦暗变化扑朔迷离，譬如山石滚落树枝结冰，譬如山脉低吟，泥土唱和……我从山中来，也往山中去。」——语音·交谈3
山石以“雨点皴”积攒而成，先以雄健冷峻的笔力勾勒出山石峻峭刻削的边沿，后反复用坚劲沉雄的中锋雨点（俗名芝麻皴）塑造出岩体的向背纹及质感。
范宽标志性的雨点皴法遍布山体，使峥嵘的山峰不仅保留了厚重的质感，还呈现出山体上岩层之间明暗变化。其用笔运墨，足见已臻化境。
在轮廓和内侧加皴笔，沿边留出少许空白，以表现山形的凹凸之感，入骨地刻画出北方山石如铁打钢铸般坚不可摧的风骨。笔笔生发而出，断臂悬崖扑面而来，气势苍茫恢弘。
「郊野的夜路可不好走，一路谨慎。」——语音·时段交谈2
山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野。马队铃声似乎也渐渐进入画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。诗情画意在一动一静中显现出来。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动又处于和谐之中。
杂谈：
作为范宽传世的真迹之一，明清时期的著录里，并没有提到画家的款印，几百年间，人们只能依据史料记载以及右上角有董其昌楷体写就的“北宋范中立溪山行旅图”十字鉴真，但因宋画多穷款，且《溪山行旅图》在明代以前的流传轨迹无从可考，一直饱受争议。直到1958年，彼时台北故宫博物院研究员李霖灿在画迹边角处，大海捞针似的寻觅见隐蔽在怪石丛林中的“范宽”二字，时隔千年，这才拨开迷雾，虽并无落款钤印，但千百年来，这边角之名却成为中国传统山水绘画创作中无法逾越的巅峰。
如今，前去博物馆探寻《溪山行旅图》真迹的游客们，每每都要“寻找范宽签名”。（《诗画中国》 评 ）
《溪山行旅图》的现世得益于由唐至宋，绘画的盛茂兴旺和社会的高度文明；得益于滋养着中国古典文艺精神的道家“天人合一”的宇宙观和认识论。当然，这样一幅中国传统美学大气象之作，更得益于范宽的穷究自然造化，中得心源。
墨色深厚，峰峦高峻均难以描述范宽用墨之精妙。其对景造意，写山真骨，可谓：
莽山大川，横绝太空。
浩壮之气，气度宽宏。
参考资料：
物华弥新Wiki
《诗画中国》
七里河融媒
大东村人