一个国产游戏的二创把多少人看傻了

以前有种说法：手游的生命力一般就三四年，到了这岁数，就算尚存，也得备战冷宫了。然而，一款游戏的同人作品会，却以愈战愈勇的质量抽了这说法一巴掌——那就是《明日方舟》的新春会。

其实，《明日方舟》的二创圈一直有“离谱”的一面，比如之前我们曾写过，玩家会为了磕游戏CP，建一座丰富背景设定的数字博物馆；他们还会产出各种真假难辨的“联动PV”，自己设计精致的角色立绘，乃至原创配乐。

在B站，你甚至能搜到“炎国法律学”“矿石病生理学”和“至高之术法术原理”这种玩家自制网课。

但就算我很了解这些情况，也还是被今年的明日方舟新春会惊了一跳：它很强，去看看玩家们的评价就知道了，这质量显然让许多玩家倍感激动；而且制作班底的豪华程度也让人意外。

每年，《明日方舟》新春会的二创投稿质量都很高，从3D动画到音乐短剧，应有尽有。今年更是如此，其中既有流畅宏大的3D动画，又有加入皮影戏元素的短片，在这些二创作者的心血之作中，既有惊艳的高技术力，也有颇具文化底蕴的艺术感，在许多节目中，你都能看到弹幕在刷“神中神”。

单品《流浪泰拉》

单品《立秋》

单品《勇者阿米娅与魔王》

不过具体到各个节目的质量，还是适合各位亲自鉴赏，现在我们聊聊它给我留下最深印象的节目《离离枯荣》。

这彩蛋动画短片，主角为今年新春活动的新角色，动画分镜流畅且充满设计感，氛围写意，还有种水彩质感，看着像是在展现鹰角二次元的初心。

我最喜欢的是动画配乐，现代音乐的电子鼓点和弦乐团，与竹笛、琵琶这样的传统中国乐器完美融合，当动画步入高潮，音乐也转向五声音阶的女声咏唱，我已经循环很多次了。

光凭文字复刻不了动画的魅力，所以我索性把它放这儿，让大家看看。

别看这动画长度只有一分半，背后可是大佬云集，他们强大的履历也引发了玩家热议。比如TOMATO老师，是《孤独摇滚》《我推的孩子》的主力原画与作监；导演八雲Crack，则是《少女歌剧：剧场版》的原画，也参与过《盾之勇者成名录：第三季》的OP制作。担任摄影的Planete，同时也是《公主连结Re:Dive》《五等分の花嫁∬》的摄影、《赛马娘OVA》的摄影监督。

《我推的孩子》主题曲MV

还有齿轮映画工作室的袋子的梨子老师、黄成希老师，前者制作过《博人传》的ED，以及那个惊艳的《FGO》8周年PV，后者则参与过《火影忍者：疾风传》《博人传》的制作。

不继续抖名单了，总之，这动画是由数位大佬合力完成的。一些创作者之前就与《明日方舟》有合作，比如TOMATO老师设计过干员断罪者，再比如日服的“长夜临光”PV就是出自八雲Crack之手。

明日方舟日服的“长夜临光”PV

所以，动画质量高，不奇怪；我有些意外的是，这些创作者，精准把握住了鹰角处理《明日方舟》新春活动的基调。

新角色黍是一个与农耕有关的角色，身为“巨兽”分身，于是在画面里，可以看到象征毁灭的天灾和象征生命的稻穗，角色翱翔天宇时，其身形也仿佛龙与光的藤蔓，手触及水面，万亩田野便蔓延开来，宛如俗语“春生万物”。

可以察觉到，作画间藏着中国传统文化的底蕴，而且中国风的配乐和服饰、场景细节满满，不是一层流于表面的包装，这动画有种浓郁的《明日方舟》味。

为什么一个新春会的节目，能如此还原官方风格，同时又颇具自身特色呢？以及为什么一群平时多在做日漫的人，可以把中国风的神韵，体现得这么透彻？

我猜原因在于，这动画的创作方式，其实是一种对鹰角创作理念的延续。创作者结合自身作为玩家的热爱，才能为《明日方舟》催生出数不胜数的高质量二创，风格百花齐放，又不流于表面，把握住方舟的创作基调。

单品《群星之末》

纵观方舟的活动，你会发现它们都建立在截然不同的美学概念上，各种美学概念构成活动主题。每次更新前，玩家都会猜测这次活动是何种主题。

这些主题风格迥异，光看表面，甚至不太像同时出现在一款游戏里的东西。然而它们又总有种相似的文化底蕴和创新味，虽然平心而论，不是所有创新都成功了，也不是所有底蕴都显得厚重，不过大多数时候它们都能获得认可。

鹰角能做到这一点，可能是因为当他们准备某种主题的活动时，不是尽可能把相关元素全堆在表面，而是探索这个主题深层的元素，然后让各种元素在由此而来的代入感中自然融合。

可以总结成：鹰角喜欢栽进一种美学概念中，将它贯彻到底。

就拿启发了上述动画的春节活动举例好了，加上今年，鹰角已经为方舟做了五次春节活动，它们有一条延续的故事线，由年兽的传说启发。

在表层，这些故事确实中国元素拉满：配乐总有民俗乐器，剧情有中国古时话本的神韵，游戏机制也常融入传统中国文化的概念，比如阴阳二色切换，相关建筑更是从江南古楼，一路建到蜀地风韵……

这些元素不是粗暴拼一起的，虽然都是中国风，从建筑和配乐风格，到配角们的爱好、思维方式，你都能感受到其源自中华文化的哪个版块、哪些部分。

比如玩家认为《登临意》《将进酒》两个春节活动，有种独特的武侠味。这种独特的武侠味怎么来的？答案复杂，但其中一个原因，有可能就是它们参考了古龙的创作理念，所以两次活动，都有类似希区柯克麦格芬的物件，将角色拉入一个极复杂的“局”，在局中，各方势力为了争夺这物件，互相对峙、牵制。

然后，角色的战斗方式，在春节活动里也发生了变化，似乎同样多了份古龙式武侠的风味：人们的对战不是从出手的那一刻开始的，也不是各种招式的细致描写；而是从之前的剧情起不断铺垫、积累，直到最后二人对峙，在情绪的高潮处爆发，只靠刹那定胜负——其实也有点像昆汀。

这种“局”的设定和随之而来的悬疑感，以及比武方式，都是古龙作品的特色。在二次元游戏的国风活动中，很少有人走这种创作路线，所以方舟之前的新春活动显得风格独特——当然这只是我自己的推测。

不过每到春节，《明日方舟》披上的确实不止年味的色彩，今年的《怀黍离》，就把主题放到了“农耕”这个所有中国人再熟悉不过的行为上。此外，连剧情的价值观都会更贴合中国传统文化。仔细观察，你会发现许多新年剧情里的人物，思维方式都挺亲切。

譬如《登临意》里最受欢迎的片段，恐怕当属林雨霞接替父亲鼠王，合力对抗天灾的一幕：鼠王鼓励女儿选择自己的人生道路，融洽的父女关系和另一个渣父角色形成鲜明对比，老人会为了后代挺身挡在灾祸前，而当他被衰老压倒后，林雨霞却不顾劝阻上前接替，成了那个挡在他身前的人。

这段刻画，恐怕算是不少人心中，向往的亲情传承故事吧。

不止春节活动，此前《春分》的故事也颇受好评，而你会发现其剧本，本质上甚至是个乡土文学作品，探讨的是关于家族姓氏与身份，村与国、民与官的隔阂。

如果只是肤浅拼凑中国风元素，那估计根本想不到一个二游剧情也能走这些路线；概念设计中的真诚感和纯正味，是没法靠素材拼图搞出来的。

比如当下的萨米肉鸽，一转风格，彻底投入另一种美学概念。来到故事中的冻土，艺术风格焕然一新，处处都是凛冬的色调，耳边响起了维京呼麦，游戏机制和寒霜密切相连，文本透着萨满教般的古老神秘主义。

角色的价值观变得截然不同，充满冻土部落的生存哲学，他们敬畏古树，如寒霜打磨的岩石般坚韧，自立根深。就连角色的成长方式、面对的困境，也在概念中自洽。

再比如《崔林特尔梅之金》，它转而带上西欧艺术气质，古典艺术的理念渗透每个角落，从架空历史设定，到剧情、玩法，都和古典绘画、音乐相关。巴赫、肖邦、舒伯特等大师的作品被融入诸多背景音乐，然后，这些音乐又成了根据角色情绪，选择契合乐曲的推理小游戏。

你依旧能找到那种深浅结合的创作理念：人物的台词与价值观根植于西欧文化，思维方式，却建立在西欧哲学的各种流派上。所以活动中的角色，要么思考个体生命存在的意义，要么从接近天神的视角，探寻全人类的延续方向。他们的行事动机，也转为骑士誓约般的守卫誓言，或炼金术师般对完美真理的渴求。

这次的《怀黍离》只放出PV，就收获了一堆好评，部分原因就是其概念设计做得太出色。新角色的出场配乐竟是闽南民歌，身旁的装置酷似鲁班锁，手中还拿着形似“镇圭”的古代礼器，连角色的衣着都能隐约看出丰收和农田的意味。

然后，PV中的画面隐约展示了“以农耕对抗荒芜、击退天灾”的主题，这对中国人来说是再熟悉不过的东西。而且活动似乎将机关术与农业的现代化结合在了一起，展现出的不止是千年前的传统农耕文化。可谓是把“农耕”这传统元素贯彻到表里与古今了。

以上这些，就是所谓“将一种美学概念贯彻到底”的创作理念；说白了，就是彻头彻尾投入对一种文化的研究，然后将其方方面面，以自然流露的方式变成创作成果。

我觉得这次新春会的作品背后，同样能寻见这种创作理念：有的作品的表现方式不是从游戏中取材的，比如东欧后朋配乐、失焦镜头、手提摄像机式的画面，以及Doomer风的城市角落，但它们却完美把握住了游戏中乌萨斯篇章的神韵。

单品《初雪》

同样，这也是为何一群平日做日漫的人，能把一个中国风动画的文化内涵，表现得神形兼备，完全没有ooc。

《明日方舟》的多变风格就是在证明：创作者自身的文化环境，是决定不了他们能否做好某种文化风格作品的，真正能决定的，永远是有无用心研究，有无真心思考。

鹰角在《明日方舟》中的这种创作理念，在不少二创作者身上延续。他们也爱钻研各种美学概念中深层的文化底蕴，B站上大量研究《明日方舟》中建筑、历史原型和哲学观的视频就是证据。

@网-红茶

同时，他们也会大胆尝试各种创作思路的新方向。所以总会出现让人眼前一亮的作品，受某次活动主题启发，延续风格，基于《明日方舟》的框架，发挥想象。

在我看来，鹰角的这种创作理念恐怕也体现了他们的追求。虽然有其不足之处，但不可否认，他们确实也在不断主动跳出舒适圈。所以哪怕已经有很多活动主题的设计获得成功，他们也还是要频繁尝试从未涉足的风格，让创作范围越来越广。

因此，在大家都以为《明日方舟》的周年庆要再次复刻深海主题的成功时，玩家得到的是更杰出的《孤星》。卡式录音带未来主义（Cassette Futurism）的设计、冷战宣传动画风的爵士乐MV，以及太空竞赛背后关于人类价值观冲突的深思，厚重得都不像一个只持续20多天的活动了。

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也是因此，当大家都以为德克萨斯和拉普兰德会上演一出黑帮杀手对峙的样板戏时，玩家得到的是深刻又充满力量的《叙拉古人》，在吃透“喧嚣的20年代”内核的艺术设计背后，充满对野蛮和文明定义的反思。

要说鹰角是怎么把这些截然有别的主题风格统一的，可能一是靠相似的叙事基调、人文关怀，以及对文明争斗的哲学思辨；而另一个，恐怕就是靠每个活动背后，那份共通的创作理念了。

最近，鹰角的新游戏《来自星尘》也放出了新PV，定档2月27日发售，还宣布要与《明日方舟》联动。在这款新游戏身上，依旧有那种熟悉的创作理念的味道，PV也展示了一些对鹰角来说，尚未展示过的风格。

可能正是这种不断尝试不同风格、题材和玩法的行动力，成了鹰角不断扩宽创作边界的燃料，让他们的游戏有种自成一派的独特气质。

我觉得，只要鹰角没有放弃这种创作理念，那他们的成功就不会是无法复制的昙花一现——我知道鹰角的成功总是时不时被归咎于运气，但说真的，世间哪有那么持久又温柔的运气呢？