「有福利」世界科幻大会来了，也顺便聊聊科幻作品

题图 / 来源网络在这里，埋个科幻的种子

今日，世界科幻大会终于在成都开幕，作为世界最高规格的科幻盛会，大会从1939年便开始举办，其中，从1953年第11届世界科幻大会起，每年的大会都会揭晓雨果奖，其颁发的“雨果奖”被誉为“科幻界的诺贝尔奖”。此次世界科幻大会是这么多年以来首次到中国举办，对于国内的科幻迷来说绝对可以算得上是一次朝圣之旅。

科幻在中国内容市场虽然有着悠久的历史，但并不算大众。直至刘慈欣的《三体》出现，才让这个圈子得到进一步的发展。2019年《流浪地球》成功了，于是很多人又把这一年称为中国科幻影视的元年。《三体》和《流浪地球》均出自于大刘之手，所以后来复旦大学中文系教授严锋有句知名评语“这个人单枪匹马把中国科幻提升到世界水平”。后来，他也进一步说明，“单枪匹马”也不完全是一个好事，光刘慈欣一个人来推肯定不行，需要竞争。

根据去年底发布的《中国科幻10年行业报告》数据显示，2022年中国科幻读物销量的67%为《三体》。出版时间已有十多年的《三体》依然有着如此强大的影响力，这说明中国的科幻内容市场的天花板很难被打破。不过，中国科幻内容并不仅仅是完全依靠大刘，除了他之外，还有多位知名科幻作家的作品也享有较高声誉，比如郝景芳创作的《北京折叠》曾获得第74届世界科幻雨果奖中短篇奖；此外还有王晋康的《西奈噩梦》《七重外壳》、何夕的《光恋》《电脑魔王》、韩松的《医院》《逃出忧山》等作品都令人印象深刻。多部优秀作品的出现叠加才使得中国科幻逐渐从小众走向更广泛的圈层，不过大众市场用户对于科幻题材热情有限，更偏爱名家的事实也是摆在面前。所以，在世界科幻大会成都召开之际，ACGx还是希望通过这个契机，浅聊一下科幻题材对ACG市场影响和意义。

手冢治虫与松本零士日本动漫市场的发达众所周知，作为日本的漫画之父的手冢治虫也是日本现代动画和漫画行业的奠基人，他最为人熟知的作品《铁臂阿童木》正是一部以科幻题材为主的漫画。在手冢治虫之前，日本漫画的前身主流应该算是绘物卷、图画故事。当时日本的漫画家（姑且这样叫着）在创作过程中主要模仿欧美漫画多格形式，这与日本二战失败后，大量的欧美文化被输出到日本有关。在时代、政治以及经济的互相震荡下，当时的日本漫画市场更多的是去模仿欧美市场的做法。

1928年 日本早期漫画 北泽乐天《飞翔的羽子小姐》后来，手冢治虫才在此基础上融入了变焦、广角、俯视等电影语言来表现漫画画面，形成了分镜式漫画风格，才算让日本动漫行业支棱了起来。手冢治虫创作的《大都会》《铁臂阿童木》《失落的世界》被后人誉为日本科幻动漫的奠基作，引来不少人模仿。

这三部作品将科幻的内核表现得淋漓尽致，在科学和幻想的外壳中，通过故事讲述作者有关社会、人类、科技相关的深层次思考。关于思考的内容每个人有不同的想法，所以也让很多人对科幻题材有着不同的认识。在手冢治虫之后，1974年上映由松本零士担任导演的《宇宙战舰大和号》成为了日本动画的起步之作。而根据当时的资料显示，松本零士在高中时期就曾去手冢治虫的工作室——大名鼎鼎的常盘庄给手冢治虫打下手，据说第一次去常盘庄的松本零士恰好遇见了八个编辑围堵手冢治虫的壮观场景。

除此之外，松本零士的漫画《银河铁道999》也拥有着同等级别的影响力，可以说，松本零士不光将动漫科幻的高度拔升到了一个新的高度，同时也让日本动画的商业目标从儿童身上转移到了青少年身上。

如果说《宇宙战舰大和号》是用了科幻的手法寄托了当时日本战后探索未知世界的新热情，那么《银河铁道999》便是用各种有温度的故事来讲述人生以及宇宙更具深度的思想。再之后，如《机动战士高达》《新世界福音战士》等等一系列优秀的科幻作品一直在影响着后来的日本动漫产业。

卡梅隆对话刘慈欣2019年，卡梅隆在电影《阿丽塔：战斗天使》的宣发期间，曾与大刘进行过一场对话。ACGx认为这场对话里的部分细节能够体现出中国科幻当下的环境。

有人问，为什么现在的中国才能拍出好的科幻电影？卡梅隆回答道，过去20年里中国的幻想电影大部分都是历史幻想、远古神话题材的。当科技迅速变化的时候，人们肯定会对未来感到好奇。科幻不是去预测未来，而是去避免未来。科幻会去想象将会发生的可怕灾难，并且为我们提出预警。可能这就是现在中国的时代精神，也希望这正是一个潮流的开始。大刘表示，科幻电影是一个时代造就的产物。时代到了，科幻电影才会出现。中国必须处于一个快速发展快速现代化进程中的时代背景，有强烈的未来感，才有产生科幻电影的条件。此外，中国过去缺乏美国那种完整的电影工业体系，不过这些问题是可以克服的。最大的问题是，国内还缺少优质科幻内容。至于为什么科幻内容的创作难不难，ACGx认为卡梅隆的一段话可以解释这个问题。他曾表示，他在大学的时候学的便是物理和天文，这让他对未知世界产生了兴趣。在卡梅隆眼中，科学家和科幻创作者很相似的，他们都对世界充满了好奇。只不过科学家上寻找真相，而科幻作家则是虚构一个对世界，并把其中的问题解释清楚。卡梅隆还说，他非常欣赏《三体》系列的一点就是，大刘用大量的篇幅说明了为什么超光速旅行会无比困难。也许在科学理论上超光速旅行是可能实现的，但这绝对不是魔法。大刘的作品中人类实现太空旅行和冲出太阳系的过程十分真实，要付出漫长而艰辛的努力。从这里可以看出，科幻的创作之所以难，并不是完全的凭空捏造，而是要用基础的科学逻辑来解释“为什么”。难便在此。

一个小结尾有人说，一部好的科幻作品，能给孩子播下追求真理的种子，热爱基础科学的梦想，学习数学知识的欲望，研究物理底层的兴趣。他们会从孩提时代、从内心深处明白从事基础科学的创作，不仅能够获得社会学认可的最高荣耀，更能在探索中领略精神层面的最高快乐。而这种探索精神不仅会让我们的科幻内容市场迎来更大的发展空间，还可能会实实在在的改变我们的生活。最后，ACGx在今日也联合一些出版社的朋友，给大家带来一些科幻题材的作品，希望这些科幻种子能给在大家心中深根发芽！

首先推荐两本入围雨果奖的图书，雨果奖前面已经说过了，被誉为“科幻界的诺贝尔奖”，可以说是科幻作品中的最高成就。

封面还在监修之中，具体封面以上市图书为准

是当代科幻鬼才、吐槽大师约翰·斯卡尔齐全新力作，本书获得2023年轨迹奖最佳科幻长篇、2023年美国图书馆协会亚历克斯奖，以及提名2022年Goodreads最佳科幻小说、提名2022年巨龙奖最佳科幻小说和此次的雨果奖。

讲述了一个在平行地球上展开的怪物故事。主人公是一个准备在食品创业公司大展拳脚的前科幻研究者，他却不慎丢了工作，成为一名外卖配送员。就在这份工作也行将不保的危急关头，一位常点外卖的老熟人向他抛出了橄榄枝：去一座动物保护基地**的老本行——运输货品。然而这位老熟人没有透露，所谓的基地根本不在地球上，起码不是我们一直生存的这个地球！

8篇脑洞大开的短篇故事带你漫游于亦真亦幻的奇异空间！

超凡绝伦的幻想，精彩动人的故事，唤醒我们蠢蠢欲动的好奇心！

其中，海漄创作的《时空画师》便在此次获得了雨果奖提名，ACGx粗看了一下，这大致是一个悬疑科幻，结合了国内有着超高人气话题的 “故宫事件”，古今结合，穿越千年。

当然，除了《时空画师》外，在《银河边缘009：时空画师》里面还有几位大咖级作者，包括陆秋槎、詹姆斯·帕特里克·凯利、罗伯特·J.索耶、加德纳·多佐伊斯等。

其中，《时空画师》（海漄/著）入围最佳短中篇小说（Best Novelette）、《怪兽保护协会》（约翰·斯卡尔齐/著，耿辉/译）入围最佳长篇作品（Best Novel）。

除了入围雨果奖的作品外，还有一本入围了本次银河奖的原创图书，银河奖是中国最高科幻奖项，也是在本次雨果奖颁奖之前揭晓。

南派三叔表示，《从红月开始》建构了一个中国化的废土世界，塑造了一众反套路的角色，用设定奇诡的故事折射出现代人精神世界的多面性，这部作品深深打动了他。

中国艺术研究院常务副院长认为，《从红月开始》作为通俗文艺的科幻类型创作，有着清晰的导向意义和非常现实的行业意义。

这是一个颠覆传统的科幻冒险故事，甚至被众多读者推举为“独一无二的心理科幻小说”。除了诡谲怪诞的场景、不拘一格的人物、宏大细腻的世界观、惊心动魄的情节之外，这部作品还探索了现代文明所面对的心理危机。

https://m.tb.cn/h.56AvnYD?tk=70WAWYkycqM除此之外，还有几本经典科幻作品一并推荐给大家！

《星际穿越：电影背后的科学》以图文并茂的形式，深入剖析十部经典科幻电影，带你开启探寻科学的奇妙之旅！

量子物理学博士与剑桥大学科普作者强强联合，从《异形》到《侏罗纪公园》，再到《黑客帝国》《星际穿越》，每一章都有特别的主题，涉及天体物理学、神经科学、心理学、植物学、人工智能、进化论等多种科学领域，展现前沿领域的奥秘。

“我们能实现时间旅行吗？”“黑洞里面到底是什么模样？”“病毒能把人变成丧尸吗？”“我们活在虚拟世界里吗？”……该书风趣又严谨地讨论了这些让人十分好奇的问题，让人在科学研究、科幻和电影的边界轻松漫游，是充满探索精神的读者以及科幻电影爱好者不能错过的佳作。

田中芳树凭借《银河英雄传说》成为东瀛文坛无人不晓的名字，以及日本科幻小说界无可争议的杰出代表之一。以浩瀚银河为舞台的壮丽英雄史诗。全书共10卷，200余万字，前后有200多位人物闪耀登场。一出版即摘得科幻小说大奖“星云奖”，令一代又一代读者痴迷。

书里没有艳情向的风俗描写，也不是什么隐晦的政治秘闻，但却描摹出了战火熊熊、兵戎相见的宇宙战争中何为英雄烈烈风骨。金发的英俊少年高傲的扬起了头，说出了一句影响了无数人的话：“我们的征途是星辰大海。”

后来，有媒体曾评论道：“中国凡是描写宇宙的玄幻小说，几乎没有一则不曾受到《银河英雄传说》的影响。”

1963年10月12日，今 敏先生在日本北海道札幌市出生。

1995年，今 敏先生32岁，历经200个超越极限的日夜他画出了最后一部长篇连载漫画《OPUS》——一部关于漫画的漫画。

2010年，日本德间书店在今 敏的遗稿中找到了半完成状态的《OPUS》结局，首次结集出版了上下两卷本的单行本。

2019年，日本复刊出版社将原上下两卷合二为一，并新增了独家内容，出版了《OPUS：完全版》 。

这部“OPUS"从1995年10月到翌年6月在学习研究社旗下漫画杂志COMCGUS上连载，是今敏最后一部长篇漫画。这部作品有意模糊了虚构与现实的界限可以说是他日后导演作品的一个雏形。

其实今 敏先生的首次创作漫画《虏》就体现出了他职业生涯创作主题的偏爱——“交织的现实与幻想”。包括后来的《未麻的部屋》、《红辣椒》等作品都是非常具有代表的科幻题材作品。

在许多的科幻作品里面，我们都能够看到千奇百怪的神奇动物，比如潘多拉星上的锤头雷兽、安德的游戏里面的虫族等等，这些科幻作品中的神奇动物到底是如何被虚构出来的？所以ACGx推荐《神奇动物：起源与解读》。本书引进自意大利的图文集，展示了人类历史上与动物有关的神话传说、民间习俗和不同文化，深度剖析了各种神奇动物的起源，及其所反映的人与动物间关系。

狼人、海怪、龙、半兽人……不论是真实存在的生灵，还是虚构的幻想产物，动物一直被人类赋予各种含义，神奇动物更成为人类文明的象征符号。为何人类文明如此热衷于构建神奇动物？背后又有着怎样的秘密？作者考据各种文化中有关动物的历史、传说、童话、民间习俗等，探索神奇动物文化诞生的源头，及其背后人类与动物间复杂而奇妙的关系。

世界级科幻大师艾萨克·阿西莫夫指出：儿童应该尽早阅读科幻作品，在9岁或10岁，不能晚于11岁！

科幻涉及的主题通常包括对未来的场景创造（例如太空旅行和人类应对自然灾害的方式），接受新的技术和新的科学原理,，以及不知道的神秘现象的探索，这些都需要作者对于科学与技术的广泛的知识背景和个人观点。科幻通常不止是讲述一个故事，更多地是为读者呈现一个激动人心的未来世界。

这套书里的中短篇大部分都得过奖，有“雨果奖”“星云奖”“银河奖”“全球华语科幻星云奖”“少儿科幻星云奖”等。还有个别的《地球逃亡》，获“台湾东方少年小说奖”；《百万个明天》获“2019陈伯吹国际儿童文学奖本年度单篇作品奖”；《冰河时代》是电视剧《爱，死亡，机器人》原著之一。

《给少年的科幻经典》精选了中外28位科幻作家的中短篇，由中国少年科幻小说领军人物、《装在口袋里的爸爸》作者杨鹏作序推荐。杨鹏在这套书的序言里说：“本丛书是打开少年科幻阅读之门的一把钥匙。”

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