ark的睡前电台ep8.4 在悲伤之时献上悲伤之歌

本次电台的标题出自《Indigrotto》，不过另一个备选标题“在寂寞之时献上寂寞之歌”，在这一次可能也会作为次要主题加入其中。最后就是例行的开场白：ark的电台不定期更新~

至于这次到底有什么决定性的变化呢，点开下面的视频，边听边看吧，比起空讲还是拿点实在的东西可能更容易让诸位感同身受。

上一期的时候我稍微提了一嘴，并不是所有我喜欢的歌都会拿出来，总会有这么一些私人珍藏的压箱底货。所以怎么说呢，今天就相当于是清仓大处理了，从正常情况来说这是不会和任何人分享的小心事。我所见识的歌曲的基调是五花八门的，当然相对正面的肯定是最多的，不管是阳光的，激昂的，还是古典深沉的都有。一般我倾向于开随机，不过假如是听新的单曲或者是下面的一种情况下，我会选择单曲循环。什么，顺序播放？这种情况只可能在单独听整砖的时候才考虑好吧。算了赶紧扯回来，总有这么些个时间，会处于需要置身于相对宁静的情况，这种时候会考虑相对单调一点的歌，按照不那么人话的说法就是拿去当音游曲你都嫌水的那种。不过也会有更极端了例子，一个月总有那么几天可能整个人都会有点emo，或者只是单纯想要对抗即将到来的ddl什么的，就会采取一些更猛的音乐。这里的猛并不指节奏上的猛，而是那种渗透内心的猛。对我而言，几年前像这种听个星之卡比游戏bgm合集就能解决的情形，现在也必须要靠这类歌曲的陪伴才能顶得住了。而答案也自然早就写在标题上了。

为什么会选择悲伤基调的曲子呢？突然抛出这个问题会不会让你们感到奇怪？与其让我回答，我会选择先让各位感受。毕竟我可是一个很在意歌曲的“故事感”的人啊。

先来点过去曾提到过的例子吧。大家都很熟悉的乐队Mili的《Bento Box Bivouac》（0:00），表面上只是在排比野餐的配置过程，不知道的还以为是在拍摄舌尖上的中国（不过这么说感觉那些过去的经典曲目好像也跟吃的扯上关系……），可当进行到“盐”的叙述时似乎有些异常，因为这用了一个大概是“泪水”才会使用的动词“滴落”来形容；而到后面演唱到心中已没有空间承载他人，再结合到前面孤独的旅行，悲伤的情绪也就自然而然的浮现了。又或像是之前电台里提到过的nayuta的《phonograph》（1:38），同样也不需要一开始就告诉我们到底有多悲伤，只是告诉我们声音的停止这一个侧面的信息。就像我一直追崇的理念一样，声音是富有感情的载体，而对声音的怀念何尝不是对过去美好日子的怀念呢？直到后期青鸟的比喻出现，一切都连接起来，不仅让听众对之前的情感的理解更加到位，同时也把这种情绪进一步的加深。

真正的忧伤的情绪，不需要轰轰烈烈的乐器表达，只需要简单的乐器就能实现，虽然小提琴可能有实现的可能，不过仅仅用吉他的伴奏配合歌声也足矣。过去打音游时经常见到的歌手鎌田純子，一个专辑里不起眼的单曲《傷跡》（3:05），故意用极慢的速度演唱的副歌，这样的伤痛用这样的表现方式虽不刺激，可却显得十分绵长，真正的悲伤并不是被扎一下之后就过去了，而更像是伤疤一样时时刻刻伴随着自己。有段非常悲伤的日子伴随着这首歌，并不是要以毒攻毒，更多的是想要提醒自己正视这种情绪。而另一位在音游里认识的歌手上村叶恵，无意中去听了一首单曲《月見草》（4:48），也仅仅是使用了比较初级的钢琴伴奏，也是日常生活中可能会出现的两方见不到面的情形，虽说是有悲伤的情绪在里面，但整个基调把这种负面情绪温柔化，“残缺的月亮同样也很美”，温柔的月光也能抚平这样的情感吧。

所以，并不是因为要放大这种情绪才故意的做出这种以毒攻毒的抖M行为，恰恰相反，正是因为感受到了这种情绪，才能映衬出歌曲真正想要表现的思想，这大概就像是我没有选用的副标题，它的下一句歌词是“比起安慰的话语更能温暖人心”。我是一个非常容易从不存在的故事中带入角色和感情的一个人，虽然是在作者引导下产生这样的感情，但我更愿意相信我不是在跟作者做阅读理解，而是成为故事的一部分，仅此而已。所以就算是负面的基调，我也依然能认真的带入进去，也会随着故事的进行同悲同喜。鲁迅曾经说过：悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。不真正的体会到悲剧的内核，怎么可能真正认识到美好的珍贵？

我玩过一个究极小众的，而且从类型上讲属于那种不可明说的类型的游戏，明明是那种游戏，最开始给你来一成的糖，可接下来就要面对九成的刀（相比之下cy2已经算是合家欢剧情了）。简单来说就是女主在一次事故发生后不得不跟某种怪物进行战斗，而在杀死这些怪物，在进行一系列探索，直到最后的阶段，她才回想起来这些怪物就是自己最最亲密的姐妹转变过来的。假如你在你不知道的情况下把你最好的朋友刀了换你你也崩溃。然后再者，被某两个歌手的直播带去看了一个叫“不同的冬天”的游戏，大概就是两个小孩上山之后晕倒了，然后被某种不可名状的怪物改变了认知，一个眼里全是动物另一个眼里全是机械。后来在路上他们看到一个人类样貌的孩子，他们便追上去，和那个名叫小春的孩子过了一晚并进行了深入交流。第二天小春在两个主角醒来前先离去了，后来当两个人爬到山顶之后他们的认知也恢复了，可却又遇到了那个一开始的怪物，最后就是经典二选一保谁的问题，当然最后的结局肯定是能跑掉的那个又回来和另一个主角一同面对，并赶跑了怪物。其实有的人已经发现问题了：如果一个人的认知被改变了，看正常的人全是动物或者机械，那在这种情况下见到了个人，那这个人原来是个什么东西？相信看过沙耶之歌的朋友已经懂了，其实答案很简单，小春就是那个怪物，而在结局的时候，当主角赶跑怪物之后，怪物嘴里掉下来一块手帕，正是那个晚上主角为了安慰小春而送给他的手帕。就算到了二周目，这样的悲剧结尾也没法改变，因为作为怪物的小春不可能跟他们进入正常的生活。

感觉讲了很多乱七八糟的东西啊。游戏尚且如此，放大到人生或者这个世界，都不可能是完全美好的，负面的东西永远是客观存在的，不能因为害怕而不去面对。这就是对于今天这个主题，总结性的回答。

没错，面对才是最终的答案。是时候要开启最后的话题了。另一个我从音游里认识且认真追的乐队——yourmythos，去年年底有一首单曲《エテルニテ》（6:05），这首歌很难得的用动态画面（其实与其说是动画不如说是PPT？）描绘了一个故事。一开始只是停留在一块小地方的主角，最后还是选择去往更外面的世界。这样的歌不是让我们停滞不前，而是为了让我们理解心中的杂念，最后和内心的自己和解。这种类型的歌很难和某个以吵吵闹闹为主基调的组合扯上关系，不过精神却是一致的——飞向更远的梦想与未来。

最后作为安利部分的歌，也是今天这个主题最后的延伸，是来自Sing Sing Rabbit的单曲《夢の続き》（7:29）。这首歌是cy2更新了《Fly With Love》之后顺便去听的，结果这首歌反而更加喜欢。我觉得这首歌更有力量，不像之前对星星兔的固有印象，对摇滚风格相对偏爱，这种深沉的有内涵的风格相当戳我。感觉像是回到了第一次听《If. また会えたなら》（星星兔一首在Deemo侧的曲子）的时候，不知为何明明是富有感情的唱词，却让我感到异常的平静。每个人都有做梦的权利，我也敬佩着那些为梦想而努力的人，比如某个正在慢慢发出光芒并持续闪耀的组合（因为暂时想不到其他例子了……），她们的成绩这两年我可是完整的见证的。希望给可能是现在又或者是未来某一天失意的某个人一点信心吧，梦想的延伸一定是有意义的。

这次尝试了一下网页版加入的新的排版元素，关于我对颜色的选择条件可能诸位已经看出来了（但是为啥不是主楼的部分不能排版了啊，tap你改的是个什么玩意啊）。至于这次的视频为啥没有频谱特效？差不多10分钟的视频再弄特效，拿给我这个破烂电脑渲染的话那得到什么时候啊……

半个月以后就是新的一轮了。现在也正在准备素材了。

おやすみ，做个好梦。