曾经满屏血浆的高口碑智斗剧，如今只剩下卖肉

“所有听说过我的人们啊 不必为我的离开感到惊讶，更不必叹息，或者悲伤，我来时很好，去时，也很好。”

这是威廉·福克纳小说《我弥留之际》中角色留下的感叹。从古至今，弥留时刻的所思所想，始终为人们所好奇。比较通俗的观点是，此时人们眼前会闪过人生走马灯，那些信仰上帝的人认为，这是直面耶稣的告罪时刻。

关于这个话题，我们看过了太多的答案，有人将它们带进了坟墓，也有人经了一遭，却什么都说不上来。正是这些不同的解读，让人们对有关弥留时刻，那或许不存在的“真相”愈发好奇。

浩瀚的星空，神秘又让人充满遐想。

而在两年前，一部日剧也提出了自己的见解。在这里，“弥留”是一个充满恐怖与危机的神秘国度，那些弥留之人将在在此地艰难求生，试图通过一个个异常残忍的游戏，重回现实世界。

近日，它的第二季已火热播出，然而这个国家背后的迷雾真相，却令人咋舌。

《弥留之国爱丽丝》是Netflix于20年出品的智斗剧，改编自麻神羽吕同名漫画，由山崎贤人、土屋大凤、三吉彩花等日本新生代演员主演，一经播出，就拿下了日本地区的收视冠军，IMDB评分7.6、烂番茄指数82%、豆瓣近20万人评出了8.0的高分，Netflix可谓是“赢麻了”。

它与去年同样由Netflix出品的《鱿鱼游戏》可谓同根同源，且都有智斗属性的故事框架。而让《弥留之国爱丽丝》与同类产品打出差异化的，是其为游戏赋予的“扑克牌”属性。游戏会根据牌面的花色和点数划分种类，前者代表体力、智力、团队协作等游戏类型，后者代表难度。

作品由此设定，衍生出了许多紧张刺激的游戏。比如两匹手持冲锋枪的“马”在公寓楼猎杀参赛者；在代表“生”和“死”的两扇门中选择一扇，选错了直接落入致命陷阱，而选对了——进入下一个房间继续面对两扇门。

而跳脱游戏的范畴，剧中养眼的性感美女也是一大看点。由于漫画中“海滨”的设定，美女如云的主角团大多穿着非常“凉快”的衣服，虽有卖肉之嫌，但无奈LSP们确实好这口。

在精彩故事的推动下，第一季结尾抛出了巨大的悬念——Boss级别的“人头牌（JQK）”即将登场，游戏正式进入第二阶段，更多的秘密也随之而来。

至此，剧方可谓是吊足了胃口，第一季刚刚完结，就有不少人安耐不住期待的心情，到第二季豆瓣词条下催更。终于，两年之期已到，《弥留之际的爱丽丝》第二季如期归来。

相比第一季，《弥留之际的爱丽丝》第二季在剧情、改编、演技等方面都留下了很多槽点，给人一种“倍速过去也还行，但一细瞧就无语”的矛盾感。

无论一部多么优秀的文字/漫画作品，在影视化的过程中难免都会被再次改编。而原作相对完整的结构，不仅容易变成限制改编的牢笼，也会成为原作粉丝比量改编作品的严苛尺。

纵观第二季，剧方似乎也陷入了这样的改编矛盾角。碍于各类改编限制与影视化需求，剧方在剧情改编过程中，连连出现了因小失大、生搬硬套等问题。

比如在原作中，作为Boss的“方片K”是个极端重视公平的人，在一场“猜数字”游戏中，面对直接亮出自己数字的对手，方片K选择了故意输掉一轮，只因自己还剩三条命，对方只有一条了——对他而言，这不是绝对的公平。

更精彩的是，当方片K就这样连续故意输掉两局，双方被摆在绝对“公平”的处境时，对手在决胜局仍然故意亮出手中的数字。而面对这场输掉就会丧命的开卷考试，方片K仍然坚持了自己的信仰——将选择交给了随机机器。

然而，这场精彩的博弈，却因为剧方的一处小改动彻底变了味儿。原作中，由于游戏参与者用的是平板电脑，所以方片K的对手亮出手中数字时很直观。而剧版却将平板电脑换成了“座机”，对手也从“亮出”数字变成了“说出”数字。

这就导致了很滑稽的一幕：作为智力担当的方块K，在一个充满猜忌的世界中完全相信一个陌生人的话——还是在赌上自己性命的前提下。

除了因细小改动造成的逻辑BUG，剧中还出现了许多“生搬硬套”，比如原作中三人斗“黑桃K”的情节，被硬生生的塞进去一整个主角团，更夸张的是，或许是为了营造绝境氛围感，主角团全被“黑桃K”一人打出了致命伤。

而且，为了将剧情再次接回原作正轨，剧集竟让这些带着致命伤的主角，硬生生挺了一夜。

嗯，胸腹部中枪、腰子被插近10刀、近距离被冲锋枪扫射、被爆头，看来这些致命伤也只是区区致命伤，不值一提。

如果说针对原作剧情改编已经够烂了，那么剧集的原创情节可谓是稀烂到家了。就比如剧集为了开篇用大场面留住观众，原创了一个沦为笑柄的“枪战追车戏”。原作中心狠手辣，拥有干翻整个主角团能力的黑桃K，用冲锋枪扫射塞满主角的小轿车时，居然变成了人体描边大师——车身火花迸射，主角团毫发无伤。

事实上，原作中“黑桃K”并未在登场时与主角团正面交锋过，只是远程用狙击枪对人群无差别攻击，这才让主角团的躲闪、逃脱更加合理。而剧集中的这段剧情，在初看时或许能让人肾上腺素飙升，但仔细想想，爽点都会变成离谱的槽点。

除此之外，剧集原创的黑桃Q游戏同样令人难绷。游戏本身，就是一个“黑白棋+警察捉小偷”的融合，游戏过程也被塞入了俗套的“先进困境再翻盘”和“嘴炮获胜”，两者相结合，让整个游戏变得非常平庸，最终让人印象最深刻的，只剩下漂亮的黑桃Q小姐姐了。

“在一个励志剧里，你甚至还能看到智斗游戏！”我表哥连夜啃完《弥留之国爱丽丝》第二季后，这么和我说。事实上，这也是剧集的另一大问题——被塞入了过多的感情戏。

从漫画的内容上看，第一季只占了原作的1/3，作为最终季的第二季，却要用同样的集数塞下更多的内容，挑战剧方改编能力的同时，如何删繁去简也成了一大难题。

算得上群像戏的《弥留之国爱丽丝》，无论原作与剧集，每个出场角色都有着鲜活的性格特色，漫画也一直用插叙的方式，相对匀称地交代他们的背景故事。到了第二季，此前出场的人物及各类人头牌BOSS都有背景要交代，而这些丰满人物的血肉，此刻却成了第二季想删又删不去的累赘。

于是你便能在本季看到最精彩的“补丁大战”，故事开始前我要补人物故事，情节刺激时我还补，人要死了，我赶紧补。这些具有割裂感的片段，不仅影响了观感，并且进一步稀释了本就不精彩的游戏环节。总结一句话就是：“改编方做了他们该做的，观众却没得到自己想要的。”

随着故事的徐徐展开，主角有栖也在一次次的生离死别后，经历了复杂地内心成长。这本是能让观众代入主角，共同成长，一步步引向结尾价值观表达的关键线索，但演员山崎贤人的演技与表情管理却总是让人出戏，这也让原本应该融进剧情内的主角成长线，成了观众吐槽的重灾区。

当你“煎熬”地刷完整8集，以为一切终于能结束时，剧集仍不忘挤出时间给观众们上上价值：“你看，如果在这样一个世界里，你随时都会死，现在觉得原来世界好了吧？所以啊，你现在得好好生活、热爱生活，找寻属于你自己的人生意义。”说的太好了，可这和我要看的智斗剧有什么关系？我是来看智斗剧的呀，智斗剧呢？

剧集传递的价值观并没有什么问题，但剧方完全忽视了观众的感受，我带着诚意与期待来，你却不能给我想要的，反而强塞给我一些你觉得对的东西，这未免太强盗了。

事实上，在“用心”这点，剧方还是有理由叫屈。早在第一季，他们就用实景搭设与特效技术相结合的手段，还原了现实中的涩谷闹市区，大到楼型与广告牌，小到红绿灯的交替时间，都能看出剧组在细节上追求的精益求精。回想起自己当初看到这个场景时的震撼，如此宏大的场景下，人是如此的寂寥且渺小，与前一刻人头攒动的镜头对比，剧情需要的“末世感”一下就铺展开了。

到了第二季，剧方还请来了山下智久来饰演信仰“裸体主义”的“梅花K”，当山下智久真的以“全裸”的方式登场时，无论是原著党还是剧粉，都不得不感叹剧方的魄力。即使每个镜头都经过“精心设计”，但傲娇的屁股和养眼的6块腹肌，依然足以让粉丝痴狂，流量密码这块儿，剧方还是拿捏得很精准。

但无论场景多么还原，屎味儿的巧克力依旧让人反胃，剧方的“用心”只是流于表面了。可能这么说有点偏激，但稍微用点心，都不至于落得让演员屁股成为剧集为数不多的亮点的尴尬窘境。

除了此次投资的《弥留之国的爱丽丝》，Netflix其实早在17年就投资拍摄了西班牙版《纸钞屋》系列，直至21年播出的第五季，这一IP仍表现出强势劲头，整个系列的豆瓣评分基本保持在9.0的高水准。但此前，Netflix或许还仍未察觉到智斗剧的商机，直至它的出现——《鱿鱼游戏》，横空出世的它意外出圈，火爆全球，成为目前Netflix收视率最高的剧，网飞的联席首席执行官兼首席内容官泰德·萨兰多斯曾公开表示：“我们之前都没想到这点。”

正因如此，今年Netflix一举推出韩版《纸钞屋》《弥留之国的爱丽丝》第二季等两部智斗剧，企图复制去年《鱿鱼游戏》的成功，然而，截至目前，两者的评价双双扑街，Netflix似乎是在智斗剧领域栽了大跟头——而最令人惋惜的是，最大的问题不是在“智斗”上。

实际上，当我们回看过往评价优秀的智斗类影视作品，比如《死亡笔记》《斗牌传说》《赌博默示录》《欺诈游戏》等等，会发现它们都在为智斗包装上一层更加精美的影视化外衣外，还做到了自身故事结构相对完整，逻辑严谨——刺激的游戏，或许会短时间吸引一批观众，但想让自己的作品被记住，更需要对故事本身的精心处理。

从Netflix未来的规划来看，他们短时间内至少不会对智斗剧弃坑，而《鱿鱼游戏》的爆火，似乎让更多人看上了智斗系列这块蛋糕，其中，由国产谍战佳作《风声》改编的韩国智斗电影《幽灵》，已定档1月18在韩国上映。如何把握故事层面的均衡，或许是摆在未来智斗剧面前的挑战之一。

毕竟，当观众看完“智斗剧”，反而感觉自己被“降智”了，怎么想都是件很讽刺的事。

不管怎样，观众们期待两年的弥留之国，并不像大家期待的那么美好，正如结局的处理一样，观众们也和主角做了一场过程惊心动魄，却醒来即忘的黄粱一梦。即使观看过程一言难尽，但弥留之国系列，确实是别样解读“弥留”这一概念的智斗佳作，前提是你要时刻牢记“不要试图去理解它，去感受它”的观剧信条。