“给新来的观众提个醒,高达动画是会死人的。”

2023/01/131734 浏览综合
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夜間瀨玻璃丨文
「水星的魔女」开始宣传之前,没人能想到日本令和年的第一部高达动画,将会带有“女性主角、百合、校园”这些,在高达系列中显得陌生的标签。
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而在「水星的魔女」第一季正式完结之后,也鲜少有人预料到这部象牙塔里的百合动画,真的跳转到了一个更广阔的的舞台,加上了“鲜血、命运、战争”这些高达爱好者们再熟悉不过的元素。
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「水星的魔女」是代表高达与时代并行的一部作品。借助SNS,你可以发现这部高达在「大河内一楼」的设计下,火得离谱。
完结当天不仅在日推狂砍十余条趋势,还在没有被引进的内地,借势登上了微博热搜。
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在日韩、在欧美、在内地,只要有关日本动画的版块,你都能刷到由「水星的魔女」而衍生出互联网模因,从而被剧透到「水魔」最终话里,那充满感官刺激的画面。
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翻译来自微博@FFF团微博支部
可即使这样,高达的爱好者依然认为它名不副实,不配为“机动战士高达”的续作;很多熟稔“甲铁城、革命机”的观众,也只会认为如今一片大好的形式只是大河内又一次诈骗。
作为日本令和年的第一部高达作品,作为年轻人的第一部高达,围绕「水星的魔女」产生的争议注定不会轻易停歇,而它身上那让人熟悉又让人陌生的特质,到底来自哪里?
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来自“机动战士高达”?来自“大河内一楼”?还是来自“水星的魔女”?
这需要从1979年开始说起。
对于很多人来说,“机动战士高达”是一个既陌生又熟悉的名词。
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它陌生,因为它在40余年的发展中,衍生出了太多作品,它们互相联系,在外人看来就像是一个深不见底的巨坑;
它熟悉,因为它在这40余年中,同样留下了太多脍炙人口的片段,让ACG爱好者很难不对它有所耳闻;
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好的,坏的都得算
就像是霍夫曼斯塔尔在《友人之书》里写到的,陌生阻止人认识陌生的事物;熟悉妨碍人理解熟悉的事物。“高达”在时间的作用下,随遗老们拥趸系列的情怀,变成了可远观不可亵玩的“尊重”。
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「尊重」这个梗来源于B站的遗老视频,不评价视频内容
有人把它归结为舶来品天生的文化隔离,认为是日本文化传入国内时残留的思想印记。但实际上,日本本土的“高达”同样面临如此境况。
在「水星的魔女」企划推进的过程中,制片人冈本拓与来到公司进行社会参考学习的中学生交流了一下对“高达”的看法。
——对于日本年轻一代的观众来说,标题上的“机动战士高达”并不是吸引他们的噱头。相反,大IP的长时间沉淀让不少人会不自觉地认为,高达作品的观看门槛相比普通TV动画更高,并不是面向自己的作品。
这太正常不过了,以“高达之父”富野由悠季为首创作的「机动战士高达」出现于1979年,作品本身就具备着极其特别的时代特征。
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来自《传说巨神伊迪安》时,富野由悠季访谈
你会发现在高达里,观众能看到命运的嬉弄,战争的残酷,能看到童稚时期的单纯美好,不谙世事,也能看到误解与仇恨在时间中发酵,然后造成无法挽回的悲剧。
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在脱离太空歌剧的浪漫框架之后,这些充满了时代感的要素作为灵魂,被填补进了一架架机体之中。它们不仅仅是想表现出“反战”这一种特质,更是想描绘出了少年们在战争中的变化与成长,尝试着笔对未来的思考与畅想。
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正是这些创作者的思辨凝聚于作品之中,造就了时代的“高达”;但这些铭刻着战后谛思的刻印,也同时注定了这些高达将永远会是难以被轻松享受的作品。
到底如何去创作新时代的高达?
是尝试延续高达作品的内涵,带着宏大的世界,复杂的人际关系加深时代流淌的痕迹;还是向那些传统不再的高达取经,另辟蹊径从改变受众开始,创作一部崭新的高达作品?
冈本拓也选择了后者,选择做一部“陌生的高达动画”。
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在听到学生的意见之后,冈本拓也与创作团队再一次展开讨论,暂停了沿袭多年的传统,即“提到「高达」,便是年轻人的群像剧,「高达」作为兵器登场,并以「战争」作为主要内容”。
他们将故事的舞台架设在一个看似象牙塔的学院中,将传统武器的高达作为学生之间决斗所使用的工具。这些改变都是为了实现他们尝试创作一个没有前代高达,也可以轻松观看的无门槛动画的想法。
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学院篇中,高达对战前需要决斗申请
同时为了实现变革与扩圈,他们第一次将“女性主角”放上议题,将“百合要素”加入进「水星的魔女」中,请来了当下日本最火热的网络歌手之一「YOASOBI」来演唱片头曲。
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这些元素非常时髦,从未在高达作品中出现过,它们很陌生。
显然,冈本拓也与动画的制作组更想让观众看到本作,属于“水星的魔女”的故事,而不仅仅着眼于系列前缀,那个曾经的“机动战士高达”。
在这一系列的变革之下,「水星的魔女」成为了名副其实的“年轻人的第一部高达”。根据推特的投票,有超过40%的人通过「水星的魔女」接触到了高达(这个数据虽然不甚严谨,但也足以「水星的魔女」吸引到了很多没有看过高达的路人),其中精彩的剧情爆点也都会在生放结束之后,在SNS上引发剧烈的讨论,屡屡取得当日趋势排行的头名。
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并在12集将这些陌生重新调味,让作品重新回归到“熟悉的高达桥段”中,用一场叛逆造成的弑父和一场争斗带来的误解,将熟悉的高达基调重新带回作品之中。
强烈的冲突与夸张的表现手法让两个角色的死亡来得太快,太猛,让人猝不及防,捉摸不透,成功地扭转了大众对“水魔”的看法,让本来自觉熟悉了温吞的高达观众,又一次觉得作品变得陌生。
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而这一切的“始作俑者”,非「大河内一楼」一人莫属。
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“大河内一楼”一个经常被观众提起的剧本家,用两个词就可以简单概括他在国内的地位:“大名鼎鼎、臭名昭著”
对普通观众来说,大河内一楼与“高达”一样,同样是一个既陌生又熟悉的符号。
他笔下的内容精彩,巧妙,曲折、乖张,离奇。他的创作无拘无束,有时候,所有人都大骂,超乎想象的设定过于神棍与狗血;但更多时候众人惊奇,微妙的反差与奇巧的反转同时存在于他的笔下,他的作品就是那么得吸引人,那么得让人心怀期待。
很少有人能拒绝大河内作品的第1集,因为他笔下的第一集会铺开精彩的世界观,演绎出作品最为核心且亮眼的设定。这些内容在兼顾新奇有趣的同时,又表现得大众且易于理解,每个人都能在这几集单集中寻觅到大河内的才华。
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而在这些开篇的精彩华丽演出之后,大河内在动画作品中最大的两个创作特点就是“反转与反差”。
他的反转是多方面的,套路化的,你会在不同的作品中找到相似的反转。比如在水魔的第6集,让不少粉丝患上“生日歌PTSD”的“女人唱歌男人死”,便是大河内笔下最顺手的情绪反转。
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从象征死亡与终结的“红光”闪烁,尖锐的故障音弥散,切换到鸟语花香,表现宁静、祥和的校园远景,绝望与期待对仗工整地陈列在观众面前,情绪上的巨大反差以最直观的形式传达给了观众。
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「水星的魔女」第0话中便有伴随生日歌牺牲的画面,当时没有第6集这么强烈的反差,所以没有给多少人留下深刻的印象。
这让我回想起大河内在2017年担任剧本时创作的《Princess Principal》,同样利用了“等待、盼望、死亡”等要素。在同僚的歌声中,黛西在酒馆等待着已经被送往停尸房的父亲,同样的荒诞,同样的让人记忆深刻。
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而在大河内的创作技法中,与“女人唱歌男人死”这种激烈情绪转变相对应的,也有动画角色立场之间的变化。大河内喜欢创造“具有亲密关系的2位角色,在不知情的情况下兵戎相见”的立场反转。
我想现在这里最好的例子依然是「水星的魔女」,在话题爆棚的掌法来临之前,动画中带有浓烈喜剧色彩的“挑染哥”在太空中与自己的父亲展开了一场对决。
交流的信号被干扰,双方无法互通彼此的身份,在这种情况下双方以命相搏,“充满了喜剧色彩”的挑染哥将手刃送进了敌方驾驶室内。
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在“不想死”的紧绷之后,荒唐、误会、无能为力,嘲弄涌入这一段片段之中。
当身份回归正位,父亲见到了离家出走渴望证明自己的长子,长子亲眼见证自己将父亲重伤,随着机体爆炸成为太空中寻常的一朵烟花。
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这种身份错位所导致的误会,然后发酵造成难以挽回的强戏剧冲突是一种非常经典的场景,大河内擅长、喜爱、善用这样的场景。
它们让人印象深刻,这是戏剧化反转导致的结果,它们让人难以忍受,这是为了达成效果所造成的影响。
而“反差”则是大河内在创作时经常使用的,涂抹在人物底色中的另一种技法。
在他的代表作,2006年《Code Geass 反叛的鲁路修》中,就有太多白天与黑夜拥有截然不同的人物设定的角色,复杂的人物设计增强了立体感。
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而与此同时,大河内还创作出了一个直到今天仍然不得不提的名场面,“公主优菲的血染暴走”。
在这一段故事中鲁路修可以命令他人的能力「Geass」唐突暴走,在无意间控制了一直温和对待民众的公主优菲,驱使她屠杀平民。
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无法掌控的力量让角色暴走,近乎强行制造出了令人印象深刻的反差,在「水星的魔女」中也是同样。
一直畏畏缩缩的斯莱塔在母亲的蛊惑下丧失了对“人”基本的考量,从干净的阴影中踏出,踏入充满血渍的另一边。
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这种因为言语而形成的角色反差,与“优菲”异曲同工,斯莱塔对生命的漠视也让角色进入了大河内熟悉的暴走阶段,这也让其本身本就不单纯的身份蒙上一层新的阴影。
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断手也是一种技法(bushi)
这些都是熟悉的大河内,熟悉的桥段,熟悉的内容,熟悉的影响,熟悉的印象深刻,而大河内陌生的一面其实藏在他和“机动战士高达”紧密联系的过往曾经之中。
在此前的访谈中,大河内在谈到受到影响最深的作品时,首先提到的就是他在小学5年级接触的《机动战士高达》,并为此开始买动画杂志,进而影响到之后未来职业选择的取向。换言之如果大河内没有遇到高达,他就不会成为动画爱好者,更不会成为动画脚本家。
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在大河内看来,高达系列的作品并不仅仅是浮于表面的故事和剧情,观众能从其中感受到世界的深度。无论是机器人还是战争都有着它的道理,即使是路人角色也是认真的活在这个世界中的,他非常在意,高达世界中人生的存在。
但是遗憾的是,这些内容并没有能很好地,明显地反馈进他此次创作的「水星的魔女」中,高达系列舞台的缩放,让故事变得扁平,信息量匮乏的缺点也在延迟放送之后被放大。
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究其原因,我想还是因为大河内在创作时的局限性,作为“依靠灵感来编撰故事”的创作者,长线且宏大格局的叙事也许并不适合大河内的发挥,他在单元剧中的设计无出其右,可在长线故事中又总会让人感觉中期的乏力,与无奈。
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作为高达暌违7年的正统作品,「水星的魔女」有太多咖位不够的痕迹,机战一般、集数被拦腰砍了一半,狂暴地展开又处在12集这个微妙的时间节点……
可虽然说了这么多,但我依然期待「水星的魔女」。
我想大河内一楼的创作与高达系列殊途同归,他们都在表达人生道路是由内因决定的;角色的道路往往偏离他们的愿望,是极混乱的、是没有道理的,但它终会把角色引向他们自己看不见的目标。
关于「水星的魔女」,在最后它突然让我没来由地想起一首歌「悲しくて lulululu」。
这首歌并不是来自高达的某一部作品,而是来自于之前聊过的恋爱喜剧《辉夜大小姐》,它和高达并无联系,但无论是在动画中还是在歌曲评论区中,都出现了一个微妙的词汇——“高达味”
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“高达味”是什么?
到底是初代富野由悠季在作品中包容的思辨?还是「Seed」设计出的炫酷的机设?到底是“反战、命运、成长”的主题?还是单单的一个对过往时代的怀念?
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我想高达味并不是来自于高达,而是来自与人。毕竟随着时代一路走来的,是创作者与观众,作品与角色都在创作者的笔下,在观众的目光中不断地变化。
而高达本身,说到底只是属于时代的,一道又一道刻痕。
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