亦真亦假的音效设计

音效在游戏制作进程中，属于后期填充的内容，优先级不高。这是因为音效本身对游戏的成功，并不能起决定性作用。不过，谁也不想在写实的游戏画面里，听到上个世纪8bit的音效。

合理且恰当的音效，可以让整个游戏作品大大加分。

简单说，能够被「忽略」的音效，往往是合理的音效。

在游戏里，玩家在听感上更倾向关注音乐和配音，意味着音效不能喧宾夺主，这是其合理性之一。

人类对事物的认知是逐步建立的，声音也一样。在《星球大战》诞生前，没人知道「光剑」会发出什么声音，每个人心中都有许多想象，无法统一。在《星战》上映后，观众第一次听到了发光之剑的动静。

当大家建立起对武器「光剑」的特效音认知，它也成为了《星战》标志性的声音之一。在之后的系列电影中，音效师始终保留光剑最初的声音特质。如果替换音效素材，光剑也就不再是光剑了。

但完全合理的声音，就一定能成为游戏中的音效吗？答案是，不一定。

屏幕前的你想象中高手过招，应该配何种声音呢？迅捷如风，剑声嗡鸣吗？当笔者为录音自购一把「龙泉宝剑」上手挥舞后，便发现实际声效和想象中的差距甚远。沉重、低频是剑的主音色，就和剑身的材质铁片一样。即使强碰撞、相击也没有游戏中的夸张嗡鸣。这是因为，我们对声音的认知，受某些媒介的影响已被夸大很多。

因此音效除了合理性，还需要恰当性。

说到「恰当的音效」，就要引出「亦真亦假」的设计理念了。

超现实音效，是基于现实听感而设计的音效。 一般来说，写实音效可满足大部分玩家的听感需求，在此基础上强化某个关键元素，就可以设计出超现实音效，以提升表现力。

写实类的游戏如：《美国末日》、《对马岛之鬼》、《战地》、《使命召唤》等。这些游戏的音效师，极力向玩家营造无限趋于真实的声景，依靠出色的样本和顶尖的音频技术，打造与次世代游戏相匹配的声音效果。玩家体验的真实感，其实是音效师真假参半的「骗术」营造的。

比如，上架的《对马岛之鬼》中，音效为匹配爆头击杀的夸张感，叠加了无源的鼓声增强反馈；拾取物品时，增加中高频音，提示该动作的功能性。

当音效完全与现实无异，游戏听感就会变得无趣。试想每拳的命中都绵软无力，那么一套帅气的动作也会立即失去冲击感。由此可得，超现实音效，常用来表现冲击力强的动作或心理。

其实，历史中的武士并没有游戏那么多的花哨动作，武士挥刀的程度也不会有游戏那般夸张。但如果追求完全真实，那么《对马岛之鬼》的刀剑音效可能会变成这样：

为了游戏的表现力和体验，音效师会一定程度上夸张化或结合其他样本，做出不符合生活实际的音效：武士刀挥砍的超强蜂鸣，一拳惊天动地的炸裂音，以狗吠样本音模拟狼嚎的效果，全是音效师跳出真实「自我膨胀」的结果。

游戏需要满足玩家一定程度上脱离现实的需求，音效设计思路也是围绕此展开的。只要玩家对这份体验满足了，真真假假又何妨呢？

玩家可以容忍虚假，却不可接受错误的与认知相背离的事物。音效师需要积累大量的生活经验，兼顾「合理」与「恰当」的设计，才能做出好的音效。

原文 首发于 https://owl-song.com/

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