ark的睡前电台ep7.2 节奏排布的神秘花园

ark的电台不定期更新~

诸位听音乐的时候会优先注意什么呢？

大多数人的回答应该是不同音部的组合方式，或是韵律的抓耳程度，甚至庸俗一点的话仅仅是唱歌的那位声音好不好听而已。程然上面这些东西都很重要，不过呢，作为音乐的另一个关键的要素，节奏的排列也是影响音乐质量的一个非常大的方面。我在一个音游的扯淡区，每次可能就只有最多一百出头的阅读量下写点自己的感想，这些读者也一定是音游玩家，对节奏的感受会更敏锐一点，毕竟音游不会让你复现音乐的音阶排布或是和弦组成，仅仅是按照“正确的节奏”打击罢了。

可能作为一个臭打游戏的，也就是按照它给的节奏照着打就完事了，但是有没有这么想过：不同的节奏排布到底对音乐本身的“感觉”影响多大？这和韵律的影响是两个不相干的内容，即使是相同的音阶构成，不同的节奏也会对音乐产生影响。

虽然之前很多时候会拿儿歌这个词开玩笑，不过这次我真的要从儿歌开始讲起。儿歌的节奏感觉会比较简单，或者说是均匀，因为要让小孩子都能理解音乐的律动，让他们都能跟上哼唱。所以我们在听儿歌的时候会感觉到平稳安心，很大程度都是节奏的排布的关系。就像大家都听过的小星星，试想一下假如每一个音不完全都是四分音符，那还是你熟悉的那首儿歌吗？

现在聊点更广泛点的情形吧，假如给一个固定的时间，比如一个二分音符的时间内，这个时间里按照四拍节奏来算的话就是两拍，这两拍里的时间里放两个音，我可以均匀的分成两个四分音符，也可以分成一个八分加一个附点四分，甚至更极端一点，两个音之间的距离只有一个16分音符，这种速度的差异就很能影响音乐的感觉，简单的来说就是相对于均匀的节奏，越不均匀的节奏排列会让音乐的情绪波动越大。这是一个很浅显易懂的道理，甚至让我感觉我在说废话。不过这句废话会在之后我说的更复杂的情况里会有这么一丢丢的作用。

可能刚才的假设，姑且还能用空拍的理论来解释，这样除去空拍，还是能当做一个简单的均匀节奏来解读的。那么还是一个两分音符的段落，只不过这次是三个节奏点的排布，一种情况是两个附点八分和一个八分的332形状，另一种是三个六分的形状。在那篇当教材的贴子里还聊过，最后一个note的绝对时间差距仅仅只有一个24分的间隔，但就是这一个小小的，甚至只可能在很难的歌里才可能出现的采音间隔下，均匀和不均匀的节奏感觉就已经很明显了。稳定的连续六分节奏点会让你感觉有力的律动，但不稳定的附点八分节奏，与稍快一点的八分节奏一组合，会显得更加活泼，稍短的时间差回到主拍的感觉更加奇妙。对于这种均匀与否的感觉变化，我更倾向于用正反拍变化的理论解释。均匀的节奏一定存在一种分法，使得每个节奏的正反拍关系不会发生变化，但不均匀的节奏无论怎么分，都会存在正反拍关系变化。

打音游的一定会对这种感觉印象深刻，毕竟没感觉的话就看不出这两种情况的差别，那肯定打不准了。

这种均匀与不均匀的关系甚至会随着歌曲是三拍还是四拍发生立场交换，这正是我今天想要着重分享的一个内容。一般一首歌固定了之后也不会变拍子了，除非歌本身自己就带变拍子的部分，那怎么感受呢？一种情况可能有的朋友是知道的，就是歌曲的Remix。Remix之后，歌曲的音阶骨架一般是不会变的，但是节奏能变化的地方可太多了，其中一种比较好玩的变化就是将原来是四拍的歌曲作成三拍的歌，或者反过来，比如把一首歌做一个爵士味道的Remix，就可以在原来的四拍骨架上做改动，变成一个依然是四拍节奏，但是一拍不是对半分，而是三等分的风格，在新的位置上放置音符。最经典的也是我最喜欢的两种变式，一个是两音符变式，原本是均匀的两个八分节奏，变成一个六分和一个12分的经典swing节奏型；原本是不均匀的附点八分的332节奏，变成三个均匀的六分节奏。节奏点的数量显然是没有改变的，但是在不同的节奏骨架上就有不同的表现。虽然不是正常的歌曲安利环节，不过想感受这种区别的朋友，我推荐一下蓝月姐的《ガラスアゲハ》，在去年的专辑里fery给这首个做了个爵士的Remix，正好就是我上面说的这种情况。

很奇妙不是吗？甚至可以用什么“奇变偶不变”这种高中用到烂的口诀来概括……

另一种三拍变四拍的情况就是直接增加或者吞掉某些不重要的音，这种情况虽然没有间接的改变音与音之间的节奏是否均匀的关系，但是却直接改变了音乐的节拍骨架，当然也或多或少会改变一丢丢正反拍关系，从广义上来讲也是可以套用上面的结论的。大家都熟悉的cy2名曲《Still》也有一个钢琴的变奏版本，就是有四拍直接变成三拍的例子，在主歌部分通过砍掉不太明显的空音达到一个不容易察觉的拍数变奏，但是你再多重复听两个版本，就会感受到这个空音被削去后的差异。顺便一提在副歌的部分也出现了之前讲的附点八分与六分的转化哦。

今天讲的东西有点多了，就先到这里吧。

今天要推荐的歌曲是月乃在今年4月的个人专辑「Bitter Sweet Cafe」的一首单曲《azeztulite》。排除咖啡店里甜点啊奶茶之类甜蜜的配角之外，果然略带苦涩的咖啡才是主角，这首歌在三拍的奇妙顿挫感里，旋律也是非常的醇厚。简单的钢琴旋律，搭配略显忧郁的作词，描绘了一个想要传达思念却无法行动的故事。虽然副歌的部分完全没有歌词的变化，但在最后的副歌的和声变化依然把情绪进一步的放大，在过度段的钢琴独奏也是我非常喜欢的一个地方。其实月乃姐姐唱这种有深度的歌才是绝活呢，别只知道某个不可明说的游戏的主题曲了。

おやすみ，做个好梦。