ark的睡前电台ep6.4 三拍，绝世而独立

ark的电台不定期更新~

三拍子的歌曲，给你们的感觉是什么样的？不同于最传统的四拍/二拍歌曲的规整，按部就拍的强弱转换，也不同于非常规拍数，五拍七拍或是其他啥的诡异突变感，是一种非常微妙的感觉。如果把听感重心放在强拍上，在经过了两个弱拍之后再次回到强拍的感觉令人惊喜，像是刚刚经历了低潮之后立刻就被强拉上来的清新感；相反，假如把听感重心放在一般不会在意的弱拍上，那么弱拍起始的节奏会引导出奇妙的顿挫感，这是标准的正反拍交换所不具有的。加上更多的小节奏和空拍的排布变式，我想这就是我喜欢三拍歌的原因吧。

平时无聊跟着歌打拍子的时候，我倒没有这么严谨的按照音乐课的划法，四拍歌只要简单的像节拍器一样来回摆就够用了，三拍的歌也不会划三角，只要把强拍的方向和弱拍的方向区分一下就好了。只要像这样用摆的长度区分一下强弱拍，就能做一个很简单的循环。

在音游里，基础的背景拍子不仅是音乐本身的骨架，同样也是音游里打击点的龙骨。在一般的下落式音游里，只要有固定的拍子，不管是几拍的歌，都能够实现同样的演出效果。但是啊，cy2这个游戏正巧它就不是下落式，这是个扫描线式的音游，note不动线动。在我一年前写的攻略里也写过，一屏到底有几拍是跟歌有关系的，四拍歌一屏两拍，三拍歌一屏三拍，这是大多数人都已经接受的常识。本期的核心主题的诞生其实是源自我在贴吧上跟一个老哥的贴子上的讨论，我也打算在这里详细聊聊我的看法。

这个问题就是，既然都可以规谱定线速了，那所有的歌是不是都可以不用考虑它本身到底是几拍的歌，一律都按一屏两拍来出谱？

诚然，这么做的话的确能减少很多打这破游的学习成本，毕竟一屏的拍数都固定了，间隔什么的也不用纠结这么多了。但这样，真的好吗？或者说，符合音游“感受韵律与节奏”的精神吗？我也说过，不管是什么样拍子的歌，最应该优先遵循的制谱规则应该是“把最强的首拍放在基线上”。这个地方一定是要符合绝大部分人的直觉的，首拍是感受一首歌每一节的直接凭证，要是连首拍都抓不准那就乱完了。而在均匀拍数的歌曲中，要满足每一个首拍都要安排在基线上，对于三拍歌而言，最好的办法也就是采取和四拍歌不一样的排布，选择一屏三拍的摆法。虽然的确增加了一定的学习成本，但是是符合基本的节奏循环的。

假如，真的无视拍数一律做成一屏两拍的谱面，能打吗？当然能打，你觉得能打，仅仅是因为你只考虑到了均匀节奏循环的情况。事实上大部分的歌都不可能是简单的均匀节奏，均匀节奏只存在于儿歌里，问题是儿歌都还有可能有节奏变化……扯远了。就当我们按照一屏两拍固定出谱好了，那么在一个在基线开始强拍，它的下一个强拍必然在中线上。这样就出现了一个非常严重的问题：因为半屏的位移，假如这两节的节奏排布在音乐上是完全一致的（比如我假定为|X XX X|）那么这两节在谱面上的排布完全是不同的，一个是中线后才出现的八分二连（按照传统说法一拍=四分音符），一个是基线后出现的八分二连。这已经就可以给人带来一定疑惑了，基线起始的加速和中线开始的加速给人的感觉区别是比较大的。这还只是一个相对简单的不均匀节奏，假如节奏更加怪异的话，在实际打歌的情况下更难以把握音乐与节奏的联系。

啥？你说你是目押战士？敢问您是在打地鼠吗？

以上甚至都没有考虑到一首歌出现变拍子段落的情况和非常见拍数的情况，假如都和四拍歌的谱面一视同仁的话，指不定会出现多大的混乱。我喜欢三拍歌，但是面对三拍谱面也会感到有点力不从心，因为和一般的一屏两拍的感觉完全不同，但是我知道，三拍歌就是三拍歌，有属于三拍歌自己的魅力和运作规律，为什么要强加四拍的规则呢？

今天要推荐的歌来自于nayuta的新专辑「Portray Blue」的一首歌《phonograph》。一开始我以为这张碟的前三首是已经先行公布的单曲，所以在我眼里已经近似于一张“冷饭碟”了，所以在电台6.1的时候没有特别的吹。然后我发现我太低估糖姐的实力了，剩下的两首歌，在实际听过之后，比前面的三首还要精彩，本次的安利曲甚至让我破了一次大防。

不知道从什么时候开始，我推荐的歌曲或多或少会带有一点“故事感”，我会结合其中的歌词表达来阐释其中的感情，这也给了我更多安利的压力，不过也很享受这种掏心窝的感觉。这是一首非常非常非常悲伤的歌曲，一个已经坏掉的留声机，里头留存了重要的关于爱人的回忆，可是这段恋情如同一把刀子正摧残着自己的心脏，一遍又一遍地让自己难受。我最最喜欢的地方在于两段副歌后的段落，歌词里提到了“目送了青鸟的离去”，传说青鸟能够给人们带来幸福，可想而知这悲伤的情感已经到达了顶点。我自认为自己是一个很理性的人，不过在奶油糖的歌里我找到了自己感性的一面，并且能够一点一点的放大，让人真的感受到她想用歌声表达的感情。一切的悲伤化作最后的心愿：

“还想和你再见一面”

おやすみ，做个好梦。