二次元用户群体，正在分裂

这两年，二次元群体热衷于”怀旧“，已经不是什么新鲜事了。关注二次元文化的读者常常会看到有关“新二次元不懂鬼畜”、”新二次元不懂空耳“等等报道，去年二次元群体的这种怀旧思潮，还直接催生了2020年B站年度弹幕「爷青回」的诞生。

对这些有趣的新闻会心一笑之余，我也逐渐意识到一系列稍显严肃的问题：新老二次元之间，可能已经存在了诸多区别，甚至喜好上的对立。而这两种二次元群体之间的区别，正在对二次元产品造成越来越大的影响，甚至直接决定它们的成败。

实际上，新老二次元的对立现象已经悄悄地持续了很久。大约在三四年前，就有老二次元指责当下的作品毫无深度，只会“媚宅”，而摆资格的老二次元又被新二次元讽为“动漫婆罗门”。

或许会有不少人认为，所谓的新和老只是一个相对的概念。但在我看来，他们之间实际上存在着具体的时间划分。

二次元文化在中国并不是什么新鲜事物。早在2008年，中国就有了第一本名称中带有“二次元”一词的杂志《二次元狂热》，说明当时已经有相当体量的二次元群体存在。而在“二次元”这个词汇出现之前，它也一直以“宅文化”的名字，在小范围内传播。

《二次元狂热》创刊号

但当时的二次元文化为什么没有像今天这么流行？主要有几个原因。

当时的二次元文化由于几乎完全吸收其发源地日本的ACGN（动画、漫画、游戏、轻小说）产品，与日本本地的宅文化有着极高的相似性。群体往往以各种汉化组为中心，通过在网络社群口耳相传的方式传播。汉化组会根据喜好和对产品质量的追求，挑选优质的或者最具备宅文化味道的文化产品进行本地化，与当时的受众交流分享。这就会导致圈子的准入门槛较高。

如今依然有很多汉化组活跃

而这种环境培养出的二次元文化群体，往往会相对“硬核”。他们对于日本的ACGN产品制作方式、制作团队等等相当熟悉，也激发出“作画厨”“声优厨”“设定厨”等等对于ACGN产品各个领域研究细致的爱好者，这种“术业有专攻”的现象，也让新人熟悉圈子需要付出更高的学习成本。

当时还常常会有并不那么适合大众的男/女性向、或者黑深残的成人二次元内容，在群体中流行，而这种内容也被理所应当地看作是二次元文化的一部分。更直白地说，无论是当时舶来的日本作品或者是国产UGC、同人等，有不少都“上不了台面”。

然而在中国进入数字产品的「大版权时代」之后，这一环境很快就发生了变化。

由于音视频和游戏网站等平台的推动，越来越多通过监管的正版动画、游戏产品被引入到国内，并且获得了远超以往的宣发资源。以往那些私下传播的作品被逐渐治理，新转化的二次元群体只会接触到音视频或者游戏平台推荐的产品，不会再接触到旧的那些宅文化内容。

门槛被推倒，同批进入的新人之间也不存在资历差距，经过审核的作品并不会“上不了台面”，这样一来，自然就吸引了大量从未接触过二次元文化的新人“入坑”。

由于接触到二次元文化的方式不同，所以这两者之间很多时候并不互相了解，而是直接形成了“新&老二次元”这两个圈子。这就会导致一个听起来很矛盾的现象：二次元文化脱胎于宅文化，但当你将一些“正宗”的宅文化作品传播给新二次元群体时，他们未必接受，甚至会排斥这些作品。

回想近年二次元游戏产品遭遇的舆论危机，也往往与此相关——这些游戏做出的一些“老二次元向”内容，往往无法被新二次元理解，甚至遭遇口诛笔伐。这很可能就是因为对用户群的“新老”属性认知出现了偏差。

但新老二次元群体并非完全没有共性。至少，很多面向新二次元群体的产品，还是能够得到一些老二次元群体的认同。

那么，我们应该如何才能辨别哪些是雷区，哪些又是新老通吃的内容？

第一个差异在于价值观取向。比较突出的例子就是今年上半年的“《无职转生》事件”。仅制作质量而论，《无职转生》这部作品本身情节紧凑，画面优秀，在海外的评分也不错。但在故事情节中，部分角色的价值观表现比较扭曲，无法被国内的部分观众群体接受。

因此，整个二次元圈子内发生了关于“这部作品究竟好还是差”的论战，诸多动画圈的KOL纷纷下场，甚至当时最具影响力的B站动画区UP主Lex因此被封号。

知乎用户对于「为什么《无职转生》在海外评分不错在国内却骂声一片？」的回答

由此我们可以看出，新二次元由于没有接收过过去二次元内容，对产品内容价值观的筛选更加严格，对于不道德的剧情容忍度更低，这个结论也与目前国内对于“Z世代”的研究相一致。这些2010年代之前流行的元素放在今天的二次元受众圈子中，已经成为了一个绝对无法接受的内容。

回到游戏，故事或角色能否受到现在用户群体的喜爱，道理也趋同。因此新二次元用户的第一个雷区在于，如果故事基调相对认真，那么玩家的友军角色在价值观上就需要与玩家一致，在道德品质也不能有瑕疵。

第二个差异在于对二次元本地化的态度。玩家对二次元游戏的配音喜好变化对此表现最为鲜明。在以往，日语是二次元群体的刚需，国内二次元游戏也会使用日语配音，来塑造“二次元味”，这么做也常常受到玩家的好评，中文配音在过去常常会被认为“过于违和”；但是现在用户对于中文配音的呼声越来越高，他们甚至会直接向游戏施压，要求游戏提供中文配音。

在此之前，一度成为话题的就是“《明日方舟》是否应该做中文配音”，玩家从各大论坛到视频网站，对于这个话题展开了积极的讨论，最后玩家们也达成一致，对于《明日方舟》出中文配音表达了支持。

玩家对于游戏中文配音的讨论

另一方面，米哈游自《崩坏3》开始一直在采用中文配音，《原神》的中文配音也常常成为玩家们讨论的热点，优质的中配也成为很多用户喜欢这款游戏的原因之一。葡萄君在之前写胡桃的人设分析时，就有很多读者提到，胡桃配音演员陶典的发挥是他们喜欢上这个角色的关键因素。

在二次元文化下的另一个圈子「虚拟主播」这里我们也能看到相同的迹象，我们之前在相关报道中也提到，以往一味学习日本风格的风气已然不再，现在更流行的是融入国内其他流行文化来做内容。尤其是当下二次元群体中还存在对日式内容的追伐，主播可能会因为唱了几首日语歌，就被讽为“罕见”（谐音）。

用户的需求发生这样的变化，说明二次元文化与中国本土流行文化的融合正在进一步加深，在新二次元群体的认知中，二次元文化已经不再是日本舶来品，而是一种本地文化。

事实上，中国的二次元社群正在形成自己的流行内容。比如在题材选择上，我们在之前对国内二次元游戏画风变迁的分析中提到，国内的二次元产品，一直都有一条流行主轴。比如从《崩坏3》、《明日方舟》这些头部产品，到中腰部的《少女前线》以及《机动战队》等机甲题材作品，再到最近测试的《幻塔》《伊甸启示录》，科幻二次元作品在国内的热度一直远胜奇幻和现实题材，这和海外的情况是存在差异的。

与此同时，日式二次元味道的产品在当下也不一定具备在国内流行的潜力，比如在海外经久不衰的“日式西幻”（严格来说《原神》并不属于这一题材），做得好就是另辟蹊径，但做不好就很容易被视为脱离潮流。

由此看来，一些常规的，或者说传统的“二次元元素”也不是制作一款二次元产品的必备条件，拘泥于二次元的“正宗”味道，可能反而是舍本逐末。

因此对于当下的二次元游戏来说的第二个雷区在于，宣传游戏的“日式味道”可能已经不再是一个绝对正确的选择，反而有可能会引发新用户群体的不满。

新老二次元群体的第三个区别在于，新二次元群体尤其关注内容的「流行度」。在视觉元素上，新二次元用户和国内二次元产品属于互相教育的关系，因此稍显老派的美术风格很多时候并不能吸引他们的关注。和传统的赛璐珞动画风格角色插画相比，更精致、更时尚的美术设计往往会更贴合当下用户的需求，比如《明日方舟》。

对于一些更加年轻的新二次元用户来说，视觉元素的时尚感可能是最重要的要素。例如在短视频平台上流行的Meme「02摇」等内容，它已经成为了一个具有国际影响力的二次元meme。但它其实和《Darling in the Franxx》中的角色“02”关系并不大，这些用户可能并不了解这部作品的内容，只是借用了她的图，配上了一些流行的音乐元素和表现方式。这足以说明，一个有“流行味道”的设定就已经能够得到这些刚刚接触到二次元的用户群体欢迎。