今日无事，偷个懒搬个观后感，向大家推荐一部电影

国庆结束了，大家国庆玩得怎么样？话说国庆回来杂事还挺多，但也被吐槽说已经很久没更新了，今天容我偷个懒，转篇之前写的观后感来凑个数，嘿嘿

话虽如此说，但其实本意也还是想推荐一部电影，就是《白蛇传·情》，应该有不少朋友已经看过了，最近刚刚在B站上线，这是今年给我非常大惊喜的一部观影，所以一定想向大家推荐，还没看的朋友，强烈安利！

其实在观影之余，站在游戏开发者的角度，我也会想，我们还是有很多很好的题材，和对应的很好的美术风格可以选择的，随着游戏行业的蓬勃发展，未来中国自己的独特风格一定会更多更丰富的出现，冲冲冲

观影完毕，非常惊喜，非常感动，感觉必须要写点什么

最早知道《白蛇传·情》是这部片子在平遥电影节要播，然后B站放了一个预告片，一下就被美学设计打动了，但是因为那会儿比较忙，没去搞票啥的，就拜托那边相关的朋友去看了一下，朋友回来说，美学设计很有中国味儿，但是作为电影来说节奏拖沓视听语言问题很大，听到这个评价，预期下调了很多，再加上也没有正式在院线上映，于是就暂且先搁在脑中的一角了

今年得到消息，会在520安排院线上映，这个记忆便又被唤醒了起来，再加上毕竟广州是粤剧的大本营，排片会比较多，所以觉得怎么着也得去院线支持一下，但整体预期还是不高的，原因无他，我本身也不算粤剧的狂热粉丝，相比之下可能越剧还更偏好一些，再加上之前已有评价，先入为主，心中的分数大概就在50-60之间吧

但是看完了之后，只觉得有无数想说的，根本不想简单发个评价了事，所以就啪啦啪啦敲下这许多字来

首先是美术，因为不管游戏还是电影，美术作为视觉呈现，必然是最先出现在观众面前的东西，而这部片子，大概是自香港电影没落之后，那么多年来，终于又一次看到把中式美学呈现在大荧幕上的作品，而且这次，比以往任何时候都要呈现得好太多

美学这个东西，看上去是一个很玄妙的玩意儿，因为它并非是单纯由一两个单维美术技法来体现，而是由无数美学元素复合构成的综合体，造型，颜色，构图，线条，姿态等等等等，而中式的美学就更难把握，因为它即是中国人先天骨子里的东西，却又因为各种原因，已经断代多年，被西方美学日式美学挤占，传承少之又少，更别提具象成元素和设计理论了，反倒是这几年，国家强大，有着文化自信的新一代年轻人，开始把中式美学的东西，重新找了起来

白蛇这部片子，我不知道美术设计是谁做的，但却是大大的惊喜，真可以说每帧皆可为壁纸，构图大量使用了传统的中式构图结构，中景为主，利用场景物件破开画面，再用朦胧烟云山水点缀远景，中国画的感觉跃然荧幕。服道也并不是现在古偶或者游戏喜欢的所谓“加入现代服装元素”的LOW货，而是回归传统中式造型，但又注重了细节，我现在都还记得小青手握佩剑时，剑上的挂坠珠链，以及青白两人佩剑各自的装饰花纹。而在动态上，又把中式仙侠的感觉实现了出来，白素贞盗仙草，飞向昆仑仙山的时候，穿云而过，加速的时候爆开云气，背后拖出烟尘又逐渐散去，这一个镜头就让我睁大了眼睛，而鹤仙童追逐白素贞时，变成仙鹤追赶，这就更是完完全全在过去的连环画或者老派小说里才会使用而现在已经甚少见到的意境了

总而言之一句话，中式美学拉满，而且毫不违和，并不逊色于西式美学，自己的特点和味道也很足，以我看来，现代年轻人特别是一二线城市的年轻人绝对会很喜欢

其次是角色，别看现在电影电视剧多，但有一个普遍的问题，就是角色立不住，每个角色为什么要这么做，行为动机是什么，几乎完全没有，更不要说很多剧前后动机不一致，导致崩人设的行为

而白蛇这部剧里，几乎每个出场人物，都没有崩人设，逻辑动机都很清楚，白蛇是报恩，青蛇是白素贞迷妹，法海是维持人妖两界秩序，甚至许仙这个在许多其他白蛇作品里的“渣男”，在这部戏里都没有崩，和白素贞喝三杯雄黄酒，每一杯的逻辑动机都很清楚，站得住脚，第一杯是端阳共饮夫妻仪式感，第二杯是知道白素贞怀胎后敬娘子和孩子，第三杯是感恩白素贞给了自己一个家，三杯下来，白蛇于情于理，于恩于爱，都必须得喝，之后被吓死还魂后心存惊惧疑惑，这个时候法海找上来说破原委，自然会跟随法海心里才有安全感，而当最后白蛇历尽万难去寻找他的时候，许仙也终于放下了害怕，说出那一句经典台词“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”，最后坚决要回去找白素贞，这才是中国传统的正确三观和才子佳人的故事啊

法海也很惊喜，传统白蛇话本，比较多的法海是两种，一是和白蛇争夺仙丹失败的乌龟精版本，一是维持人妖两界秩序的降龙罗汉版本，这部电影取的方向大概更偏向后者，王燕飞老师演绎的这个法海，端方严肃，为人处事有自己的原则，即不是见妖就杀，也不是冷酷无情，但又谨守自己的信念底线，最后斗法赢过了白素贞后，也为白素贞真情所感，自己也很迷惑，要去向佛祖问个明白，这才是一个立得住，在人间行走修行的佛

甚至其中的一些小角色，逻辑都很完整，跟随法海的小和尚，前面一直都不明白法海在干嘛，但到最后，为许仙所感动，放走了许仙，向法海求罪，天道虽大，人性至高，这不才是修行者所追求的本源么

演员老师们的表演也是引人入胜的地方，身段啥的就不用说了，毕竟都是粤剧演员，基本功足够扎实，但更难得的是，在大荧幕上，每个人的情感和表演都真挚到位，很快就让人代入其中，而且没有半点敷衍折扣，许多人印象最深的多半都是白素贞找许仙时，一边和武僧打斗，一边用眼神表露的情感，而我却另有一个印象深刻的地方，水漫金山一场戏时，白素贞和法海对峙交谈，这个时候镜头的焦点都在白素贞脸上，但是在虚化的镜头外延，还是能看到小青的情绪眼神变化，对姐姐的担忧，对法海的愤愤不平，这在现在流量们当道的影视剧里，是不可能看到的

作为舞台改编过来的电影，剧情也很紧凑，几乎没有拖沓的部分，每一折主题都很明确，故事很快展开，没有什么废话，也没有注水的台词，当然这也有自己的问题，后面再来细说

最后，还想额外说一下水漫金山这场特效戏，并非是想说它的特效多么多么惊人，虽然本身制作质量还不错，但比起目前影视行业整个的特效制作质量来说，也就是还行的水平，但我真正想说的，依旧是美学的设计，在我看来，特效本身也只不过是一种制作工艺，而这种制作工艺的核心目的，还是去为设计服务，而设计本身，是否有自己的美学特点，是否能够被观众理解接受，才是最根本的，就好比刺杀小说家的特效效果，其实很好，但是整个设计是个什么玩意儿，最后打的BOSS修罗不像修罗，菩萨不像菩萨，观影的我表示毫无代入感

但是水漫金山这场特效，真的是做出了中式斗法的感觉，需知在古代话本甚至到近代话本的设计里，斗法其实很类似游戏的回合制战斗，你出一招，我破你，然后我出一招，你破我，谁扛不住对方的招或者法宝，谁就大败，这才是所谓的“双方斗法各显神通”，而水漫金山这场战斗，做出了这个味道，白素贞以水袖卷水，法海用袈裟墙阻挡，小青双剑唤出飞剑破袈裟墙，法海再用金钵收取飞剑，以金钵法宝推水，白素贞再舞动身体卷起大漩涡把法海淹没，法海起法身破了白素贞的漩涡，白素贞和小青不敌落水败北，全程看得屏息凝神，这种中式的感觉，不是漫威或者西方影视那种即时制战斗，双方一边打一边放特效能体现的

呼，一不小心，竟然打了这么多字，这是写了一篇论文啊

好的东西说了很多，那么还是说一下这部片子的缺陷或者遗憾吧

首先要批判一下创作团队的思考，我认为显然没有认真去想过“商业电影”这件事，因为这部片子几乎就是完全把一个舞台剧移动到了大荧幕上，可以说完全没有考虑过电影观众的需求，可能主创会觉得我们是要以电影的形式来呈现传统文化，或者说有其他的非商业考量，但是你们要明白，电影，特别是要上院线的电影，它就是一个商品，站在一个追求商业艺术的制作者+公司经营者的角度，商业这件事情几乎已经深刻的烙在血脉之中了，这不是什么铜臭味儿，而是我们得明白，一切问题都是经济问题，如果不能获得好的商业回报，那么即使再美，也无法获得可持续发展的机会，电影这种市场经济导向的商品就更是如此了

第一折，第二折……这个戏剧的分场形式在电影里可不可以用呢？当然可以，但创作团队你们就算不用电影蒙太奇或者电影式的分段方法，是不是至少也加个字幕旁白，说明一下故事的大概前因后果，又不是每一个观众都看过白蛇传，知道发生了什么事情，每一折在我看来，普通观众都是一脸蒙蔽和一次打击

化妆也是一个很值得商榷的点，戏剧或者舞台剧，因为它的特殊表演形式，必须要画出很夸张的妆容，否则观众在下面根本看不清演员的脸，但是电影不是啊，电影可是每个镜头都怼在脸上，毛孔都照得清清楚楚的，当这种戏剧式的化妆出现在电影上的时候，普通观众第一时间只会感觉怪异和出戏，别说戏曲这种夸张的化法了，你拿个话剧的化妆，拿到电影上也没法看啊，这就必须得说下当年徐克的青蛇，同样也用了昆曲的造型进去，但是张叔平人家也没把昆曲的化妆搬进去啊

整部电影，就是在大荧幕上看了一遍戏曲舞台剧，而不是看了一部电影，其实作为一部粤剧电影，在电影中唱粤剧，这个形式，我是觉得很赞的，这本身就和歌舞电影的形态类似，放到全球电影上来说，歌舞电影本身就是一个成熟的电影品类，如果爱，爱乐之城这些偏文艺向的不用说，迪士尼把百老汇的这种特质从动画片一直延伸到真人剧中，让商业电影和歌舞都得到了很好的结合，而我们中国，老早以前，也有刘三姐这种脍炙人口的优秀歌舞电影了，把戏曲和电影相结合，也许这本身就是一种正确的属于中国自己的歌舞电影的道路

但是这还是一部电影啊，既然都搬到大荧幕上了，为什么还要演员在平时的文戏中也用粤语和戏曲腔呢？我认为正确的道路，应该是在特定的内心独白部分使用戏曲，而在其他部分，要大胆的跳出戏曲这个禁锢，回到电影表演的层面去，类似迪士尼的阿拉丁或者灰姑娘，这样观众才不会出戏，才有可能得到普通观众的认可和接受，才有可能出圈和获得经济效益，当然，这一点，从粤曲的角度出发，可能有待商榷，但我始终认为，普通观众懂，那才是真的懂，就像游戏，如果普通玩家都玩不会，玩不明白，那又怎么能传播开去呢

现在这种做法，估计是出不了圈了，就排片和上座率来看，经济效益也是够呛，投资方估计也是赔本买卖，至少肯定大赚不了，如果最后大家都没赚到钱，又怎么会有可能有下一部呢，本来已经萌芽的一个好苗子，可能也就这样又死亡了

当然，即考虑艺术又考虑商业，这本身也对从业者提出了很高的要求，但是，如果我们是想做出不一样东西的人，是想把中国好东西进化得符合时代需求又继续传承的人，我们就必须迎接这种挑战，要往前，前进

最后，还是要感谢全体创作者的努力，让戏曲这种中国传统又美好的东西，做了新的尝试，感谢，加油！

最后的最后，给朱红星小姐姐打个CALL，大爱小青，全场最佳