SOMA：绽放于后赛博朋克时代的终焉之花

α 叙事风格

「SOMA」以Simon的第一人称视角为主体，在游戏中通过渲染他在Pathos-Ⅱ的海底旅行铺展出完整的废土风Cyberpunk世界全貌。Frictional在撰写剧本的时候采用了与V社相似的「碎片化暗流」手法——如果把整个故事比作深海之上积蓄良久的灰郁风暴，那么主视角就是暗夜中的一盏忽明忽暗的手电。这样的叙事风格使游戏所要传达的深刻内涵隐晦化，就像近代历史上西方文学的小说风格从全知视角向有限视角靠拢更迭那样。针对游戏剧情关键点抛出几个问题，之后在这场说走就走的旅行中找到末后的真相，这样的框架设计可以让一个本是纯粹肢体运动的过程增添头脑风暴的要素，变成「不一样的旅行」。

β 艺术概型

想象这样一个画面：你是一个普通的社畜或者无业者，某天在一个整洁有序的现代化房间一边和熟人有一搭没一搭地打招呼，一边闲适地在靠椅上坐下。

——就在这样一个睁眼闭眼的瞬间，世界悄然关上了暗处的最后一盏灯。

它在你的耳畔低语：

看了看周遭环境。虽然脑内一片空白，但你还是浅浅地意识到有哪儿不对。

——这是一个典型的艺术代入手法，利用认知重叠，最大化第一人称的代入感。在其他文学作品中也有过相似的例子，不过大多是通过失忆、人格切替、洗脑等非常规且存在漏洞的设定达到这个既设目标，相比之下「SOMA」这种平缓、无来由的转变则有别样的味道：压抑的空寂。我们大可称之为第九艺术的瞬颤性表达，而事实上，也正是由于有这些层层铺垫元素，这场旅行才变得「不一般」。

γ 环境表现

Pathos-Ⅱ作为人类最后的研究所，定点在大西洋深处也有多层含义。本节讲述其在画面表现上的作用。

被水淹没的实验设施有着掩盖一切的意味，潜水服视角的Simon借此深入被保存最完好的初始现场，深水带来的固有压力差也进一步提升了玩家的沉闷压抑感。可以说这样的设计融视觉、心理、剧情表现为一体，诠释了什么叫做「复杂的旅行」。

↑Delta被尘封的铁门，与海底有机生命和无机AI共同渲染了那个时代的特色氛围。玩家从中感受到的是「绝对的后末日赛博风」，这也正契合此程的原因与目的。

此外环境中的90%物品可以进行简单或复杂的交互，毕竟旅行是包裹在世界中的旅行。适时的场景采用合理的渲染模式，环境也是一场旅行中的述说者。

δ 风险系数

没有前进力和动机指引的旅行注定不会融入「说走就走」的范畴，也正是这样，「SOMA」之“旅”与休闲向散步游戏的主要区别就在一个“危”字。

但所谓的“危”，一方面大剂量的恐怖内容容易贴上tag变成劝退向惊悚作品，一方面浅如幼稚园涂鸦也难以具有原先设想的威慑力。「SOMA」在“危”度的把握上保持了一个相对稳定的平衡——离开危险状态的难度不高，怪异生物的出现只是为剧情铺路，并不会出现贴脸肉搏的战斗。何况微量肾上腺素的分泌也有利于发现前方更多未知的光，不是吗？

ε 心灵之旅

从天堂到地狱，Simon算是体验过了。漫步于Pathos-Ⅱ的废弃通道，乘车从一个站点转向另一个站点，这趟说走就走的旅行值得将来的他回味良久。

比如说有一次——也就那一次，出于更换动力服的需要，Simon被告知需要转移身体。

——这种短程的“旅行”，一旦往前走就不能回头了。

本节内容也正是笔者在序言中曾提及的。

纵观「SOMA」的全流程结构，不难看出它想探讨的内容与常规Cyberpunk题材作品的反乌托邦相关性不大，亦未深究个体与总和延伸出的渺小与庞大矛盾。事实上它致力于讨论的是思维与存在的关系，以及与之对应的“我们之所从来”和“存在于此的意义”。

① 如果人格可以被简单抽象成信念符号，添点儿结构凝胶就能携带转运，那么实体的具体意义是什么？

② 生与死的界限逐渐模糊化，加上传统的社会秩序被天灾人祸无情打破，会想要进入程序设计的「方舟世界」继续生活吗？

③ 如果是，那这样的生活是幸福的，还是说更像纯粹的麻醉剂？

这些是「SOMA」在Simon一去不复返的旅程中，向玩家提出的几个问题。

能不能得出合理的答案，这并不重要。

因为在这趟多元的旅行中，玩家实际收获的，远不止这些。

允许我向Frictional Games致敬——毕竟这样的旅行，也算是件纪念品。

“你知道死亡最糟糕的地方是什么吗？那次车祸，直到目前为止的所有事情，脑损伤，你们这些人，以及所有的事情——都让我的生活变得如此的…真实。我开始思索我想做的事情。活着令我感到非常激动！但是如今，所有的这些希望..都破灭了。” ——Simon Jarrett

「差不多就是这样了。」SimonⅡ输入了最后一段文字，若有所思地看着自己写的帖子。

CatherineⅡ抬起了显示屏。

「就叫终焉之花吧。」她看向一个未知的方向。