你所不知道的 GameJam 和「To the End」

GameJam 其实是我最早关注心动网络的契机。

以上是2014年来自于游戏葡萄的报道。当时我在一家手游媒体做编辑，每天需要面对各种商务合作的稿件，昧着良心憋稿件需要陈述游戏有多好玩的时候，我觉得这不是我想象中跟游戏有关的工作，它让我失去了对游戏最基本的兴趣。而发现 GameJam 这个活动时，我抑制不住内心的惊喜，它恰好对游戏做了一个最简单的诠释：嗨，来和有趣的陌生人，一起做点有趣的事情吧，比如在48小时里，做个小游戏怎么样？

GameJam 的说法源自于国外，维基百科对它的中文翻译是“游戏果酱”，这个想法和创意源自2002年，到2013年，它已经演变为世界60多个国家和地区在同一个周末的“游戏的即兴创作”活动，而现在GameJam 也已经变成一个术语。

GameJam 对于玩家来说，可能还很陌生，但对于业内来说，已经成为游戏制作者一个默认的Party：喜欢游戏的设计者每年会在一个时间点聚集在一起，通过公平的方式找到自己的伙伴（策划、程序、美术三位一体），进行48小时的头脑风暴，然后制作出一款游戏，在 Deadline 的时候提交游戏，当场评选出获奖作品。

这是一个很酷的事情，因为限时环境下的竞争和思维碰撞，往往会产出意想不到的好点子。说起来《说剑》的制作团队日头游戏，就是参加在 GameJam 时一拍即合组成工作室的。而且这样的例子有很多，比如《惊梦》也是源自于网易一个类似于 GameJam 的培训课后大学生产出的作品。

目前国内的 GameJam 汇聚了很多游戏开发者/团队，他们之中有不少独立游戏研发者，有一些刚毕业的学生，也有非游戏行业却对游戏发烧热爱的“新人”，希望能通过这样纯粹的方式，激发真正优秀的点子，做出真正好玩有趣的游戏。

说来，2017年心动主办的 GameJam 又将在1月20~22日再度开启，不知届时又会有怎样的游戏雏形，会成为未来备受青睐的优秀作品。

2015年的 GameJam 中，有一款我个人非常喜欢的作品，当时就在网站下了这部作品并试玩，这个作品叫「To the End」.

如图所见，首先吸引我的是它清新的手绘画风，和主角略带孤寂的身影。与《世界的尽头》类似，是一个讲述故事的游戏，剧情比较短，凭借画面的冲击和音乐的衬托，非常打动人。和《世界的尽头》不同的是，这是一个看似孤独其实治愈的故事，讲述了迷茫彷徨的少年，在细节中发现光芒的暖心故事。游戏的画面背景，会跟着主角的想法而变化，会呈现犹豫的紫色、孤寂彷徨的黑色、充满希望的绿色。

随后我去搜索了一下当时那届 GameJam 全程记录的活动视频，惊喜地发现这部作品原来获了奖，「To the End」的制作小团队也在视频中出现，他们是一共四人的团队，分担了主策划、设计师、程序、美术的职位，并且恰好是两对夫妻（之前我们推荐过的《爱莲说》，也是夫妻档的作品）。

尽管当时那个活动的视频，用了一个游戏宣传片特别多用的滤镜，但那它看起来没有一点宣传片的“安利”成分在里面，也不像传统纪录片一样生硬。我看完的唯一感受就是：简直太cool了！这是一群真爱游戏的人，做着他们梦想中最有意义事情的时刻，那种认真的神态和陷入纠结的锁眉，是完全真实的记录，记录游戏研发者不考虑利益只考虑作品时应有的神情，令人兴奋也令人感动。

「To the End」就是《海姆达尔》的雏形，我惊喜地发现，开发者的名字都是 Keith ，而从开发者的描述中更确定了，这就是当年那个只有画面和故事，却令人惊讶于是在48小时内产出的作品的完整版，尽管它已经完全改变了画风，但那种叙事的调子依然和当初一样温暖。

我对游戏的故事有着特殊的偏爱，无论是《世界的尽头》还是《莉娜和战争阴影》这种非常致郁的作品，或者《惊梦》、《锈湖：追溯》这种隐喻的剧情，又或者是《生命线》、《异次元通讯》这类纯文字讲故事的作品。在我的认知中：画面是游戏的面孔，玩法是游戏的体态，系统是游戏的深度，剧情则是游戏的灵魂。能让你爱上游戏的，会是面孔体态和深度，但令你记住游戏的，一定是它的灵魂。

好的游戏应该有一个好的故事，为了延续当年给我带来惊喜的好故事，我会认真的期待一下并没有终结的「To the End」——《海姆达尔》，希望它的故事能带给我当初的感动。