这款首月流水8亿的二次元手游，中国做不出来

年初开始，就有从业者陆陆续续在讨论：国内什么时候能有像《赛马娘》这样的游戏。

面对这个问题，不少从业者都有着「国内无法复刻类似《赛马娘》成功」的共识。具体到理由，游戏技术能力强、美术积累深厚，以及题材优势无法逾越之类的说法最为常见。

然而单拆《赛马娘》的每一个元素来看，游戏的美术品质距离天花板还有相当的距离，被津津乐道的题材优势，本质上也只是日本国民级的体育项目，剖析赛马的受众与属性，国内其实并不乏类似的题材。

根据最新披露数据，《赛马娘》当前下载量已突破700万次，游戏首月营收达1.36亿美元（约合8亿人民币），Cygames母公司CyberAgent的Q2游戏业务营收达232亿日元（约合13亿人民币），为6年来单季度营收的最高值。

一边是国内不难触达的水准，一边是游戏狂揽8亿的能力，两者的矛盾其实聚焦在更微妙细致的地方——内容创作。

在发展多年的二次元领域，无论漫画、TV，还是游戏，都没有精确的定义来总结「什么是好的二次元内容」。然而即使缺乏好的标准，玩家们仍会不约而同地在优质内容下聚集，被当中的人物与剧情牵引出强烈的共情感，甚至产生现实移情（朝圣、手办、同人等）。

在《赛马娘》上线的一个月中，有不少人询问日本牧场经营者，能否为「西野花」「星云天空」两匹在现实生活中已故的赛马扫墓；退休马协会在为赛马「好资质」募集18万元的生日捐款时，因《赛马娘》的火热，现在捐款已募集到123万元，足超出目标金额近10倍。

二次元的优质内容标准可能很难说清，然而在拆解了《赛马娘》的内容构成后，其实可以看到Cygames对「什么是好的二次元内容」有着相当清晰的回答，并且他们已经将这些回答总结起来，形成了模板化的生产体系。

这套体系巧妙地融入到游戏的角色、对话、剧情，甚至深入到底层玩法，使得游戏从开局到结束，一步步地引导着玩家，最终激起玩家强烈的共情感。

本文将从《赛马娘》出发，分析Cygames所积累的内容创作体系，并尝试回答「为何这套体系是国内从业者难以逾越的壁垒？」

《赛马娘》根本的立足点，就是塑造一个足够鲜活的角色。

当一个人物被大家称之为「好角色」，那么这个人物首先是足够可信的，富有生命力的，同时还是一个饱满、层次鲜明，能够引发人情感共鸣的形象。

Cygames为了创造出让人喜爱的鲜活角色，在《赛马娘》中给出的答案是「赋予角色动态性」，简单来说就是把一个角色的「人物成长」放在创作的首位。

这里拿《赛马娘》近期新出的角色「成田大进」为例。

大进刚出场的时候，便是一副拒人于千里之外的样子。她不时会不耐烦地说「和你没关系」这样的台词，不希望其他人过多地干涉到她的生活。

但这种标签并非是固定不变的，她会与其他角色交流时发生一些改变。

例如在训练师热情的鼓励下，大进的冰冷态度出现松动，她会不时向你询问意见；朋友的帮助会让她有些不知所措，却也让她在不经意间露出笑容；而过去一直认为「大家都瞧不起自己」的大进，在得知有孩子受她的拼搏精神所鼓舞时，她的感情从震惊、欣慰，最后转变成了「不再独自一人战斗」的自信。

大进与其他赛马娘一样，最终的目标都是夺冠，表征差别只有她「娇小高冷」的特点。

但玩家可以在她一次次踌躇愤怒中，逐步明白她的「高冷」之下是「自卑」，是体格「娇小」带来的痛苦回忆。「高冷」只是她保护自己的武器，真实的她其实是一个极其渴望获得他人认同的「孤独」少女。

这些深层次的角色心结，不是简单的背景简介或简单对话就能够呈现出来的。

《赛马娘》为每一个角色精心设置了不同的困境，用困境突出矛盾。角色既要面对未来的挑战，也要克服过去的心结。成长串联起了角色的过去与未来，大小矛盾推动角色做出当下的抉择。

最终呈现在玩家面前的，就是一个努力成长、挑战自我的赛马娘。这种角色成长能够在短时间内带给玩家极强的人物真实感，也引出了《赛马娘》内容创作的核心：「角色高于一切设计」。

当然，一个角色的可信度，并非由简单的「矛盾&成长」就能构成，还关乎如何将其呈现出来的技巧。在拆解了《赛马娘》的内容结构后，我发现Cygames为此引入了3种漫画、影视行业中常见的创作手法：

1.对话：每一句话都有其目的性；

2.聚焦：突出主体，适当留白；

3.节奏：把控内容释放时间，制造戏剧化；

这3种技巧几乎贯穿了《赛马娘》中所有角色的塑造过程，但Cygames又融合得足够微妙，以至于玩家很难察觉到这套模板的存在。

《赛马娘》的玩法系统包含两个部分，一是类似于《偶像大师：闪耀色彩》的养成系统，二是服务于角色的AVG玩法。

前者从玩法层面设置玩家目标，后者则是利用对话向玩家展示角色。

对话是玩家了解人物成长过程的切入点，也是让人物呈现出真实感的关键。游戏通过让赛马娘与立场各不相同的角色们对话，多角度地展现主体角色对某个问题的看法。

以「特别周」为例，我们可以看看她在几个关键场合的台词有什么特别之处。

特别周在情人节时，向训练师赠送了堆成小山般的巧克力，她解释到：「以前我妈妈就对我说过：料理里充满了爱，爱就一定要满满当当的才行！」

偶遇同伴时，她会聊起自己的家乡：「北海道呀！我会在休息日的时候去离牧场不远处的地方，那里有好多好吃的东西，还有可以随便奔跑的场地......嘿嘿。」

在训练累中到不行时，她会鼓励自己：「为了成为日本第一赛马娘，我一定要更加地努力训练！」

可以看出，特别周是一个意志坚定，无时无刻释放着纯真活力的赛马娘。巧妙的是，这种看似标签化的开朗性格，却不会让玩家感觉过分的生硬别扭。

因为在角色展示出这种性格时，游戏也在不断利用人物台词，揭露了这种心态背后的原因，其中有她嗜好美食的满足感，有对家乡北海道的眷恋，以及与母亲约好成为「日本第一赛马娘」的承诺。

而在特别周与训练师初次见面时，她的自我介绍便为这些对话埋下了主基调：「无论是生下我，还是养育我的妈妈，我都和她们约好了，我一定会成为日本第一的赛马娘！成为了不起的样子！」

「北海道」「料理」「母亲」「日本第一」是在特别周的对话中，频繁出现的几个关键词。当中映射了特别周的个人爱好，情感归宿，以及奋斗目标。

这些关键词扎根于特别周的角色底层，形成她的人物驱动力，每当剧情推向高潮或转折时，几乎都是特别周的台词对这些关键词有所回应的时刻。

另一方面，这些不断重复的关键词也成为了特别周的心结所在。

她不止一次对「成为日本第一赛马娘」感到疑惑。在新年祈福时，特别周向训练师问到：「虽然这么问有点突然，但要成为日本第一，该做些什么呢？我只有必须这么做的想法，却不知道具体该做些什么。」

特别周的困惑是必然的，因为这个约定是来自她从未谋面的生母。特别周的生母在去世前拜托牧场场主，将特别周培养成日本第一的赛马娘。

约定源于两位母亲间的对话，这个对话对她来说是陌生的，她不明白其中的含义，实现这个梦想的驱动力只是出于她对母亲的爱而已。

这导致「日本第一赛马娘」既是特别周的目标，也是这个角色最大的心结，她的人物成长便是寻找自己要成为什么样的赛马娘的过程。

「关键词库」是《赛马娘》撰写角色对话的核心，也是塑造角色的基础，例如玉藻十字「必胜」的背后是其家庭的「贫穷」；成田大进「和你无关」的背后是「娇小」体型带来的自卑。

这些显而易见的关键词首先抓住玩家的眼球，又通过一场场对话被有意无意地重复，以递进的情绪将标签剥至角色内心深处，最终形成角色需要解开的心结。

而角色内在的成长，便是一点点逼近心结，并以各自的方式与这些关键词达成和解的过程。

这种台词的处理手法来源于影视行业，在1-2小时的电影时间内，角色的对话往往有明确的目的性。角色需要利用关键词对话，在短时间内与其他角色产生高频、有价值的信息交换，使每一句台词都能够增加人物的信息，推动剧情发展。

所以我们可以在《赛马娘》中看到，主要角色一直在与不同的次要角色对话，通过对同一话题的不同角度回答，玩家得以从多角度感受逐渐丰满的角色形象。

例如特别周登场时，她以不断添饭的形象树立了大胃王的标签，而后在与训练师的对话中她解释到「吃饱了才能有力气锻炼」「料理中有爱意」，在与其他赛马娘的对话中，她则提到「北海道的美食」「吃太多有增重困扰」。

一个简单的大胃王标签，得以延伸至「日本第一」「母亲的爱」「家乡北海道」「少女的烦恼」等角色深层次的情感。

而为了让角色更自然地说出关键词，游戏对话的另一方也会不断改变台词的切入角度，打开主要角色的话题窗口。

以训练师这个角色为例，他与特别周相处时是站在建议方的角度对话，而当他面对自卑的大进，则会以全力鼓励的态度去支持她。

赛马娘之间的对话也一样，「伏特加」与特别周对话时，是充满激情的后辈，与朋友大和赤骥对话时则变为进攻性十足的竞争对手。

关键词塑造角色，对话丰富角色，两者组成的鲜活人物便是《赛马娘》的核心。Cygames显然已经总结出一套成熟的角色对话模板。

对话使角色有了足够优秀的内容储备，下一个问题就是如何利用恰当的引导，让玩家能够顺理成章地接受这些内容？

《赛马娘》处理这个问题的主旨是，调动玩家的注意力与好奇心，不停地引导玩家体验更多的新内容。

这些技巧可以大致分为两种，一是 「明确内容主体」，二是「适当的内容留白」。

「明确内容的主体在何处」是《赛马娘》最突出的镜头手法，它能够时刻把控玩家的注意力，保证玩家始终聚焦在其精心设计的内容之上。

当玩家进入单局游戏时，常会有一种「信息封闭感」。玩家的行为被框定在单个赛马娘的养成过程当中，获得的所有信息也局限在选定的赛马娘身上。

这种封闭感源自游戏的3个设计，它们分别是匹配设备的「竖屏设计」，体验连续的「操作界面」，以及时刻提醒你进度的「时间节点」。

其一是「竖屏设计」。

区别于常见的模拟养成类游戏或是二次元卡牌游戏，《赛马娘》的界面设计采用了竖屏构造，并以接近大家常规使用手机的习惯，将大部分UI压缩成近似手机Button的样式。

游戏利用边框压缩视野的方式，为赛马娘提供了居中呈现的舞台，使游戏画面时刻都有着明确统一的主体（赛马娘）。这种设计几乎贯穿了游戏从主界面到单局养成的所有画面。

同时，当剧情出现多个角色做对话时，游戏始终采用「同屏角色数量始终不超过2位，并且对话主体一直处在屏幕左方」的设计结构，防止玩家出现主体角色不明确的情况。

即便是角色短暂地离开屏幕，玩家的思考也会跟随角色留下的话语，延伸至画外。

其二是「操作界面」。

在明确每一个画面的主体关系后，《赛马娘》又动用了「减少不必要信息」的小技巧，使玩家游戏体验能够连续不断地衔接。

首先，压缩UI后的画面为赛马娘留出了近1/2的屏幕面积，而玩家在游戏中所得到的几乎所有操作反馈，均来自居中的赛马娘。

其次，每当玩家需要打开弹窗调用其它功能时，需要做操作基本都十分简单，完成之后玩家又迅速返回到赛马娘站在屏幕中央的界面。

这一标准结合「竖屏设计」后，玩家的操作范围被约束在屏幕中央的角色身上。足够简洁且连续不断的视觉体验，能够压缩玩家的注意力，使玩家的思绪紧跟角色的情绪变化与对话内容。

其三是「时间节点」。

游戏的剧情会告知玩家各个阶段该做什么，角色要达成的目标是什么，但除此之外，游戏还在左上角专门设置了日期的倒计时，用清晰的数字提醒玩家距离下一轮赛马的具体时间。

左上角的数字不断暗示玩家「还有X回合就可以完成一阶段的训练」，使玩家的思考被约束在「完成这场训练」之上。

而当赛马娘结束了比赛后，或优胜或落败的成绩，又促使玩家想在下一个回合中获得连胜或扳回一局，以此形成连续不断的引导。

总的来看，3种设计分别通过视觉、体验、目标上的微妙引导，最终为玩家营造出「观察游戏角色，专注与角色交互」的内部环境。

建设好舒适的内容体验环境后，玩家还需要一个充足理由留在这个环境当中。

《赛马娘》选择了一种内敛慢热的方法，通过适当地放置「内容留白」勾起玩家对事件的好奇心，玩家自己就会追寻这些留白部分。

这里再次以「成田大进」为例。

从游戏开局到首次比赛，大进的对话内容共包含5个主线内容与偶发支线内容，这几段对话依次交代了大进的心结、性格，以及目标，同时也以微妙的方式留白了一些看似无关紧要的部分。

第一个场景是大进的噩梦，她因为状态不佳而落后，始终无法超越前方的赛马娘。观众与解说似乎认为这是理所当然的，他们口中说出的「毕竟体格太小了」宛如咒语般使她从梦中惊醒。

从她的自言自语中可以得知，大进已经不是第一次做这样的噩梦了。

这个场景让大家知道了大进的心结是体格太小，但对话并没有交代这到底是梦，还是过去真实发生过的事情。模糊的交代自然地勾起了玩家的好奇：大进过去是遭遇了比赛惨败，还是经历了什么。

随后，仿佛没有经历过噩梦般，她在与训练师初见中展现了惊人的赛跑爆发力，并且相当沉着冷静地分析竞争对手的强大。大进在剩下几个故事中也展示出其自信坚定的一面。

然而到了比赛前，大进面对尝试鼓励自己的训练师，一面说着自己「并没有胆怯」，一面却因为害怕而在上场前双脚开始颤抖。

在短短5场对话中，大进在「梦境」与「赛场」，「坚定」与「自卑」中来回摇摆。噩梦似乎可以解释她的自卑，「体格过小」的不甘可以衍生出她的坚定，但因为大进在前期对这个部分一直避而不谈，这些论据都缺乏来自角色明确的回应，两个论据足够合理，却又都显得有些薄弱。

而随着留白悄然地滚起雪球，角色的违和感慢慢变大，玩家会逐渐觉得这背后似乎有所隐藏，大进可能有一些更深层次的理由使她变成这样。

当玩家的质疑感达到顶峰时，角色也逼近最真实的自己，从开局就布下的留白线索在此汇集。最终，玩家寻着线索指向的方向思考，触摸到在矛盾中获得生命力的角色，角色也在这里解开了自己的心结。

巧妙的是，《赛马娘》依靠题材故事的真实性，角色留白不仅指向游戏内的角色成长，也很好地与现实故事相接轨。

最广为人知的便是「特别周」两位母亲的故事。特别周尽管也提过生母与养母的事情，向训练师介绍母亲与自己的承诺、她在北海道度过的生活，养母甚至还通过信件感谢训练师对特别周的照顾。

然而特别周提起家乡与母亲的次数越多，她与这些元素的羁绊绑定便越深，愈发让玩家好奇现实世界的特别周有着怎样的童年经历，以至于让她与北海道有如此深的羁绊。

同样著名的例子还有「不胜传说」的乌拉拉、「命运捉弄」的东海帝皇，甚至有玩家发现大和赤骥之所以在游戏中如此身材丰满，貌似是因为马主提出了「一定要让这孩子是所有赛马娘中最丰满的」的要求。

对话形式的内容使得游戏过程，仿佛制作组对每一位赛马的采访一般，为玩家们还原赛马的一生。

而留白技巧则牵引着玩家的求知欲，让大家不断地关注游戏内的角色将会如何成长，并好奇这样一个鲜活角色的背后，其原型在现实中又经历了怎样的故事。

最终，内外故事依靠留白形成的链接，二者为玩家展示了一个个角色背后，充满史诗感的赛马历史。

需要指出的是，《赛马娘》留白技巧的一大特点，就是不会让玩家感觉过于唐突。游戏没有用过大的悬念让玩家立刻感觉到「这个角色有不可告人的秘密」。

这是因为对比常见的留白技巧，《赛马娘》不会刻意掏空关键信息，而是微妙地遗漏掉一些看似微不足道的信息，通过缓慢的信息积累，让玩家对角色产生递进的好奇感，最终变成玩家难以忽视的重要信息。

即使游戏最终不回收留白信息，游戏内容也始终保持着其自洽性。留白的过程只是情感引导，而不是剧情上的强制断层，强迫玩家推进剧情才能了解真相。

总的来看，明确的主体锁死了玩家的注意力，玩家得以关注到角色的一些细枝末节，并尝试从中追寻制作组巧妙留下的线索。

追寻线索让玩家不知不觉地对角色有了逐步深入的代入感，也让游戏中的角色与现实中的赛马有了接轨，而现实颇具史诗感的故事又反过来再次推动玩家对角色的喜爱。

《赛马娘》中所布下的微妙设计细节，本质上是拿捏住了玩家对内容的心理预期。

角色的真实性是内容创作的基础，主体&留白技巧是架设在角色与玩家间的镜头。《赛马娘》内容创作的最后一个课题便是「如何将玩家的角色共情最大化」，也就是怎么讲述角色的故事。

把控玩家与角色情感共鸣的过程，本质上是利用戏剧化的故事节奏来操控玩家的情感走向。

角色卡附带的主线剧情较长，并且因为养成过程的封闭感，《赛马娘》采用了影视行业中常见的故事编排方式。

这里以「超级小海湾」的故事为例。

游戏开始，登场的小海湾用充满母性关爱的台词，让玩家有了对她的第一印象。此时游戏不会急于推动剧情展开，而是让对话聚焦在角色的表征性格，建立起玩家与角色间的初步联系。这里也是角色的关键词库发挥作用的地方。

接着，小海湾完成了初次比赛，并与玩家间约定了明确的竞赛目标。之前平缓的「角色介绍」过程结束，这个阶段游戏会利用比赛与训练中的对话，不断强化小海湾温柔善良的性格。

角色也有了需要努力成长才能达成的目标，玩家与角色间的关系也明确地划分为「训练师」与「赛马娘」。伴随着角色成长，留白信息开始逐渐增多，这些信息埋藏在各个主支线剧情当中。

随后，高强度的训练让小海湾发生心态的改变，角色会在对话中不时透露出她的一些困惑，或是出现情绪不调等负面状态。借助一些场景，玩家在这个节点首次了解到她内心深处的欲望是什么。

小海湾袒露了内心柔软部分，她与玩家之间，也由带有功利性质的训练关系，转变为更加亲密的朋友关系。

一段时间的训练后，小海湾在一场比赛中被告知自己患有难以诊治的疾病，她开始在意起路人闲言碎语，变得敏感，害怕无法实现与玩家的约定。

此时也是比赛难度骤增的节点。小海湾开始质疑其存在价值，玩家则遭遇角色可能无法达成比赛目标的困境，两者共同面对内外部的激烈挑战。

在这个阶段，角色的关键词库由过去的正向标签转为负面情绪，之前的留白信息在此刻汇集爆发，也对应着现实中赛马生涯中最艰难、困惑的时刻。

最终，在玩家慢慢的陪伴下，小海湾逐渐走出低谷，找回了自信，与玩家站到了同一位置一齐努力。玩家与角色借助达成比赛目标的方式，同时收获比赛成绩与心态蜕变的内外部成长。

小海湾看似跨越了低谷，回到过去温柔善良的状态，但她看待同一事物的态度发生了改变，与玩家之间也升华至亲密伙伴的关系。

这种带有角色价值观循环的模板并非由Cygames所独创，早在1949年问世的《千面英雄》当中就有所提及，它更广为人知的名字叫做「英雄之旅」，这里可以参考《瑞克与莫迪》联合编剧丹·哈蒙简化后的「故事循环」理论。

故事循环模板的本质是成长。当一个角色进入循环机制时，他势必会遭遇某种困境，从日常的生活跌落至人生最低谷。角色想要脱离困境，往往需要面对内外双重压力。

「故事循环」理论之所以能够千百年来激发观众共情的经典模板，是因为角色跌落最低谷时，角色的某一段人性曲线一定是与观众有所匹配，当观众从这个角度切入并代入情感后，角色的成长便回应了观众想要摆脱人生某种困境的积极情感。因此，「英雄之旅」打动观众的不是「英雄」，而是「成长为英雄」。

这也是为什么现实中从未获胜的乌拉拉如此名声大噪，因为玩家们如此渴望拼劲全力的她获得胜利。乌拉拉的胜利便是「英雄之旅」人物成长理论最极致的体现，而「成长」正是《赛马娘》创作剧情与角色的核心。

这套模板几乎可以套用到《赛马娘》的所有角色身上，并且根据角色不同的性格经历，模板也会随之发生一些改变。

最极端的案例应当是黄金船。

游戏中的黄金船说话不着调，话语中充满了「世界」「地球和平」「不明飞行物」，她经常会遇到许多匪夷所思的事情，甚至会捡到拜托她寻找「赛马娘们的伊甸园」的卷轴。可以说，黄金船的心结已经上升至了「拯救世界」的宗教范畴。

但这样看似不着调的角色也有着接近普通人的一面。在「泳池行动」的背后，黄金船不知不觉中给同学们把泳池打扫干净。

在本该尽情玩耍的「夏日合宿」活动里，黄金船突然化身小摊贩，向其他赛马娘兜售其炒面。最后在故事的结尾，大家才知道原来是摊贩老板伤着腰，黄金船一时兴起为老板看店。

在黄金船的主线剧情中，角色的情感缺乏让人共情的逻辑，但她充满神学意味的行动突然产生感性结果的时候，却让玩家与黄金船建立起别样的联系，使玩家更加期待这个角色还能带来怎样的惊喜。

你可以看到Cygames对这套故事模板运用得如此熟练，以至于在一些不到15句台词对话的「辅助卡支线剧情」中，也能交代清楚角色的内心变化。

在玉藻十字的支线剧情中，一开始十字可以像个坏孩子一样，不顾门禁时间去偷看赛马电影，却在接到关于母亲生日电话时突然作罢看电影的计划。

单靠几句简单的对话，十字刚硬与柔软并存的角色层次，以及动态的剧情起伏，便得以呈现在玩家面前。

《赛马娘》中每一个出场的主体角色都可以成为玩家眼中的主角，不仅是因为游戏在塑造角色标签、关键词台词、叙事节奏的成功，更关乎《赛马娘》能够精确地把握角色的成长曲线，以至于当玩家还在感受玩家的表征性格时，已经被游戏不露声色地带入了角色的内在世界当中。

在上文中，我们提到了《赛马娘》塑造角色的「对话」，控制玩家注意力的「聚焦」，以及操控故事戏剧化的「节奏」。三者共同作用，一齐使《赛马娘》的内容牢牢抓住了玩家。

当然，《赛马娘》的成功自然不能单归结于内容设计，我们曾在之前的报道中提到，其研发技术、商业化设计、美术水平，以及IP生产力都有着出色的表现。

在近期日本游戏媒体《Fami通》的采访中，曾负责制作《火影忍者 疾风传》《鬼灭之刃 火神血风谭》的松山洋表示，《赛马娘》中的角色能够如此连贯且稳定的演出，甚至仅依靠手机的性能就可以实现，「其制作技术，至少在美少女3D手游范畴中，绝对是日本第一的。」

《赛马娘》优质的内容创作只是一个足够典型的特例，它与其他优秀设计共同反映了《赛马娘》的核心竞争力，即「把控用户心理」的能力。

Cygames客户支持部副经理副岛达矢曾提到「我们为了不让玩家产生不满，采用支援开发团队的体制。通过部门内的频繁对接，来推动项目基于用户侧的改善。」而公司董事木村唯人也表示，参与游戏开发的人员，会直接参与到游戏的运营当中，从一线了解玩家的需求。

《公主连结》的交互设计师在2020年的分享中提起，制作组在仅有2秒时长的角色技能演出中，探索了「部件动画」「手绘制作」「量产流程」等众多设计路线，不断深挖2秒动画能带给玩家的细节体验，最终目的是为了「最大限度地为玩家呈现角色魅力，制作出有统一感的游戏演出。」

Cygames的游戏始终会有一个项目标准，这个标准能够统一游戏所带给玩家的情感体验，并不断放大、强化玩家对游戏的共鸣感。

懂用户、抓细节、会包装，尽管Cygames仍饱受「玩法换皮」公司的争议，但它依旧以每个爆款为节点，一步一个脚印地不断成长着。《赛马娘》便是过去种种布局后，Cygames在2021年自然而然产生的爆点。

这家日厂已经积累出把控玩家的视觉与心理的成熟方法论，并且这些模板还在不断以内部项目迭代的方式，滚雪球式地成长。

可以预见的是，无论配合既有的巴哈姆特、公主连结等原创IP，还是像赛马娘一样从0开始做起，Cygames已经具备随时在未来再掏出下一个《赛马娘》的能力。

（头图/twitter@ikuhananiro)