年入33亿后，《明日方舟》站在选择的十字路口

上线不到两年的《明日方舟》，尝试了第一次IP联动。

与《彩虹六号：围攻》的联动活动推出前，玩家的反响就非常热烈，官方推出的两则PV，均在B站获得了180万以上的播放量。官方的预告微博，也有上万转发、4千点赞和13万点赞。

出人意料的是，《彩虹六号：围攻》的硬核并没成为联动门槛，相反，它的角色还让不少玩家破了防。一名方舟UP主在视频里高呼「我要抽满潜」，促成了一个经典的新梗，该视频播放量也高达172万，直逼官方视频热度。

与外部IP的联动点燃了玩家不同于以往的热情。

在相关内容的评论区，玩家们不断制造着有关两部作品的新梗，模仿着《彩虹六号：围攻》干员的口吻，描述着《明日方舟》里不合现实常理的设定。用一位老玩家的话来说，这些就是「方 舟 标 准」的整活。

还记得去年，这款游戏在全球的总营收预计超过33亿（来源：B站UP主二次元游戏观察、第三方数据统计），排在国产二次元游戏第3位。今年它的势头也没减，就像这次伴随玩家的热情，《明日方舟》在App Store的畅销榜成绩也迅速攀升至第10位。

不过比起成绩，我更在意的是，《明日方舟》和《彩虹六号：围攻》（后文简称方舟和彩六）不仅顺利凑到一块儿，还引起了新的化学反应，鹰角是怎么做到的？进一步来看，鹰角描绘的这个泰拉大陆，还有多少可以挖掘的空间？

还记得海猫在方舟去年十月的直播里，公布了与彩六的联动计划，当时便被玩家调侃「公款追星」。

正如大家知道的，鹰角的主创团队都很喜欢彩六，对这款游戏的玩法、美术风格也都非常认可。在早期设计时，彩六也是方舟的致敬对象之一，所以在方舟里总能若隐若现地看到一些彩六的影子，比如技能UI的设计、开包抽卡的设计、干员的设计等等。

也是出于这种喜爱，在和育碧谈联动合作的时候，鹰角团队几乎卯足了「我全都要」的劲，想把几乎所有的彩六干员都邀请到方舟的世界里。不过彩六的干员多达30余名，全要显然不切实际，于是出于合作形式和制作条件的考量，鹰角还是放弃了这个「奢望」。

不过，与彩六的联动也并非单纯出于主创们的喜爱。「其实最初的契机，还有一个关键点：攻防。」鹰角告诉我，从内在的设计要素来看，彩六非常考验玩家的布局、调度角色的能力，而这种特性跟方舟玩家很相似，后者总是在战局当中，通过改变调度策略，去实现不同的通关解法。

在这个基础上，方舟与彩六都描绘了严肃的世界观。方舟的泰拉大陆上发生的斗争，与彩六干员们所经历的战斗，也存在一定程度的、本质上的共通之处。这两者的结合，其实比鹰角预想得还要顺利。「我们很多成员都是彩六的玩家，创作联动内容的时候，大量想法会自然地冒出来。」

基于这些内在的高契合度，鹰角很快就与育碧顺利达成合作。当然，前面这些想法要落地，还需要经过打磨。所以在一年前透露与育碧的合作消息之后，方舟直到今天才推出了这次IP联动的具体内容。

尽管创作想法没有遇到困难，但细节处理上需要关注的地方真不少。

受限于题材、载体，制作组的很多想法并不一定能实现，所以他们参考了育碧给出的资料、反馈和意见，从有限的创作空间中，尝试编织一个合理且能让玩家满意的游戏内容。具体来看方舟的做法。

方舟的美术里，角色占了非常大的比重，这在彩六联动里也是如此。一个天然的优势是，彩六与方舟的美术设计思路契合度很高，角色设计上的违和感并不强，所以相对来说更容易融合。比如全副武装的彩六干员和方舟的整合运动成员，在乍看之下有种相似感。

不过这种契合不是绝对的。「方舟的泰拉世界是一个架空的世界，和彩六相比，是和现实相对脱轨的。」为了体现这种现实感，制作组参考了大量现实原型的资料，同时更注重细节的打磨，来保证角色的饱满度和可考据度。

在这个过程中，制作组也遇到了创作瓶颈：如何平衡。比如彩六角色大都装备了面罩，或是如灰烬戴上了墨镜，这样一来「描绘脸部的空间会被压缩」，而表情的压缩，不利于角色情绪的传递。

此外，彩六的角色都没有方舟角色那些超出常人范畴的能力，没有这些华丽特效的加成，对卡面表现力也带来了一定的限制。在可调动资源有限的情况下，美术团队「画了成堆的草图」，最后找到了方案：

一方面，是透过肢体动作增加表现力。同时鹰角还与育碧进行了充分沟通，在创作理念得到认可的前提下，最终争取到了让部分角色露脸的机会，来尽可能传递角色的表情、神态，这才有了角色闪击的那张帅气的脸。

另一方面，制作组选择彩六已有的地图为原型，给角色的精二立绘绘制背景，来增加临场感，同时保持原作的氛围。比如机枪哥Tachanka的背景，便是参考了彩六的咖啡馆。

除了角色，世界观的碰撞更难处理。和大多数游戏相似，方舟也以类似事故穿越的方式，把正在执行任务的彩六干员请到了泰拉大陆。在这之后，彩六干员变成了故事的主角，玩家会通过他们，再次了解相同的方舟世界观，以及不同视角下的细节。

有意思的地方在于，方舟融入了很多现实元素，对彩六干员来说，这看上去有一些熟悉感，但又不免产生一种人在异乡的不适感。「这给了两个世界中的角色一种很有趣的交流契机。」

「一旦将两个世界的差异摆到角色面前后，我们的思路就打开了。」制作组告诉我，就像当彩六干员看到方舟干员展示源石技艺时，表现出的那种好奇又震惊的神情，在游戏里还有很多类似的点子。

两个世界碰撞，还体现在角色的情感冲突中。在方舟世界经历了混乱、重整旗鼓、战斗，以及种种事件的彩虹小队，不可避免地面对了一名源石病患者的死亡过程。而当这名贯彻自身理念的人失去了生命，自身又无能为力时，强悍如彩虹小队队员也会陷入沉思。

为了更好地演绎这些内容，鹰角和育碧都花了不少的心思。据了解，这次育碧专门以官方身份，邀请彩虹小队角色原版配音成员，来为方舟献声。而鹰角也以塞壬唱片名义，邀请到了彩六原版作曲家之一为方舟谱曲，尽可能把彩六的风格融入到泰拉的旋律中。我们不妨用一段视频，大致感受下这些细节。（https://www.bilibili.com/video/BV1oU4y1H7Pw）

其实如果再去深挖，还能发现更多的细节。总体而言，从彩六的联动里，依然能看出方舟对高水准内容的要求，既没有丢失原作的感觉，又保证了方舟的严肃调性。这才是融合两个游戏世界的关键。

如今还在玩方舟的朋友，应该知道这款游戏到了一个关键的拐点：第一个大故事篇章已经完结。鹰角花了差不多两年的时间，实打实地给玩家上演了一场难以忘怀的故事，其中有很多角色一去不复返，也有很多角色需要带着伤痛继续前行。

对玩家来说，接下来可能对方舟有各式各样的期许。有人希望喜欢的角色能回来，有人希望反派能得到应有的制裁，有人希望看到事件后续的进展，有人想揭开种种矛盾背后的谜团。而对于制作组来说，如何续写这个故事，或者说如何续写这个世界，是接下来最重要的一个课题。

回顾过去，方舟一直在试图塑造一个极其立体的世界。出于这种诉求，它也一直在尝试更多的思路，来增加自身的多样性。

比如美术的变化，记得有用户总结，方舟早期的画风偏保守，画师和鹰角自身都在寻找平衡点，而当某个节点开始，这种平衡有了固定的答案，如人物的上下身的穿衣样式。再往后，方舟的角色开始融入更多的变数，糅合不同的元素。

音乐也是这样的，在之前的文章里，我曾简单分析过方舟对音乐的执着。从最早PV配乐的选择，到后来不同元素的融合，以及强调情绪的配乐，方舟的音乐也在不断改变，越来越多样化。

如果将视角扩大一些，这种寻求多样化的改变更明显。比如对视觉元素的运用，最早方舟擅长2D，从UI和美术风格上求变；后来记得在1周年直播上，他们采用了3D技术把直播现场装扮成了游戏里的3D地图；如今在游戏剧情里，又尝试融入全动画片段，提高关键情节的表现力。

联动彩六对于方舟，也有着类似的作用：

首先，这次联动从完全不相干的角色和视角入手，切换了看待整个方舟世界的视角；其次，彩虹小队提供的是更加独立和少数的视角，他们触及的是整个世界颗粒度更细的一面；最后，在不同世界观下的两拨人，在价值观、理念上也进行了一次碰撞。

对于长期习惯于方舟视角的玩家而言，这种更偏现实的感受、相对跳脱出固有视角的体验，显然非常新鲜。其用意就像制作组说的：让玩家感受故事想象力的「可能性」。而这种可能性，或许就是方舟下一个发力点。

回过头看，过去两年方舟的变化着实令人感叹。

还记得最初的一年里，方舟曾因为更新缓慢，被玩家调侃「长草期」过长。显然，当时的方舟还处于摸索阶段，要在满足标准和量产之间找一个平衡点。后来，鹰角一直在扩充方舟团队成员，慢慢找到了节奏，如果再算上各种游戏外衍生内容的稳定产出，现在的玩家已经能笑着调侃，方舟进入了「腹泻式更新」的阶段。

而且在这不到两年的时间里，方舟已经在游戏中形成某种文化，逐步扩圈，聚拢了包括二次元用户在内的一代年轻玩家。在游戏外，它又从潮流、情感和文化符号入手，尝试构建一系列的衍生品牌，显然在奔着构建一个世界的方向发展。

一个虚拟的世界要得人心，自然需要让人沉浸、需要足够立体、也需要共鸣，当然还需要能容纳更多的、不同的人事物。过去，方舟大多数时候，在用自己的角色和故事探索更多的可能性，而彩六的联动，可能意味着，今后的方舟会放开这个限制。

现在的方舟像是刚打开一扇门，门背后是纷繁复杂的选择。

泰拉大陆刚刚讲完一群人的斗争和结果，背后牵扯出来的势力还有很多，方舟将要呈现出来的世界，显然不止这一个篇章。更何况，方舟现在可以更侧重细节的塑造：让角色们稍事休息，过一些可能属于正常人的、轻松的生活，分享属于各自的点滴。

要呈现这些新的内容，显然不是一次联动能解决的，也不可能单靠联动这种载体。展开看，新的载体可能是更多的联动，可能是更多的周边产业，可能是动画化小说漫画，也可能是方舟2。

不论采用那种形式，《明日方舟》站在这个选择的十字路口，接下来能做的事太多太多。两年的节点，只是它的新起点。