大家好啊……我是学了两三年国画然后没有学会啥的废物……【国画小科普】
精华宝藏2021/02/021 万浏览综合
（这幅画如果按国画分应该是属于兼工带写的种类，画师NB，比我强多了(๑•̀ㅂ•́)و✧）
（夕小姐应该属于江南写意水墨画家，但本人是学习的工笔画……有点不对路儿？(′ʘ⌄ʘ‵)）
这次活动是《画中人》，也就是国画嘛，所以打算写一个帖子……给大家普及一下国画？
（别骂我别骂我……有什么不对的好好提。毕竟我学了两三年啥也没学会对不起我国画老师(இ﹏இ`｡)）
国画主要是分两个画技法：主要为工笔和写意（其实还有泼墨）
画的东西的种类是分：山水，人物，花鸟等
为了保证内容的条理性：我会从画法入手，这样会更好一些吧。
第一大画法：工笔：
本人主要学的就是工笔画，因为比较冷门（我也不确定冷不冷门）
好了先上度娘资料：
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
其实工笔画主要就是：有巧密而精细者。就说白了像素描一样，画的细致（大白话）然后上色。
代表画师：仇英，张大千，张萱等
《虢国夫人游春图》 张萱作 现藏于辽宁省博物馆
工笔画大多以花鸟为主（就是上面全是小动物或者花花草草），因为较少的对象可以突出工笔画的细致入微（当然是为了突出画师精湛的画技，你们懂得JPG）
当然也不排除有大画（你可以，当然你的画工在那里）
画师：张策（来源百度）
第二：工笔山水：
山水画……顾名思义就是有山有水。主要考验的是大形的准度，因为山水属于大物；所以反而对极端细节没有太多的要求。一是因为麻烦，二是因为这种山水画是属于“可远观而不可亵玩焉”类……所以你根本不用在意太多的细节。
但比起写意山水，工笔山水更细腻，整幅画更能给人以震撼感。
（画师：刘有成）
第三：工笔花鸟：
工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。（这就是我学的）
代表画师：黄筌，徐熙，赵昌等
《写生珍禽图》 画师：黄筌
第四：工笔人物：
工笔人物是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科，是中国画里直接反映现实的画科。工笔人物画有淡彩、重彩之分。因题材类别的不同分为人物，道释，风俗，仕女和写真。又因画法样式上的区别分为工笔人物，简笔人物，泼墨人物，白描人物和吴装人物。
代表人物：顾恺之，吴道子，张择端等。
《洛神》 画师：顾恺之那么流派介绍完了就该到画法了……但画法太多，我这里仅仅介绍一些最基本的：
白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
注：白描主要用来勾叶脉，或者荷花外部的线；白描常用颜料一般是少水（或者根本不加水）多染料（水主要是保证颜色能沾在毛笔上不发涩和保证更好地让染料留在纸上）
（这幅画就是经典的荷花白描）染法：染法有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
注：工笔一般是画三层（底色+接染三次）；平涂多用于第一次底色；接染可以进行多次（所以你可以画淡然后多染几层，如果你不嫌费事）；如果画重除非颜色没有干可以用纸把颜色沾下去然后重新画；这里的罩染大白话就是多次接染。
牡丹多为从下往上接染，荷花是从上往下接染。叶子一半会染两次（第一次是草绿接水或者平涂草绿，第二次一般是花青接水（多用于荷叶）或赭石，或者是赭石接水等）
（这里的荷叶里面应该用了花青加墨接水，外面一些枯黄的部分用了赭石接水；花瓣是是重白，接染多次可以达到该效果）点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。
注：该画法主要用于牡丹等，一般为重白不加水或者少水；白色为花丝，藤黄加白为花蕊。
（这幅画的花丝较少，主要多为黄色花蕊）
工笔画的历史：工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。 ” 工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
三矾九染：工笔重彩要精确表现物象形体结构，取得明朗、润丽、厚重的艺术效果，须从反复渲染、逐遍积旋中获得，古称“三矾九染”。纸绢在数遍分染之后，触动纸底，再染易浊腻不匀。以薄胶矾水轻涂一遍，固其底，干后再染，则仍能保持鲜润。每染数次矾一次。可反复染八、九次。此法宜“运色以轻为妙，加深者受之以渐，浓厚者层叠以薄”。
（大佬们NB，我就是一fw）
第二大画法：写意
写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
写意写意，要的是那个意境，要的是那个感觉（大白话），所以写意可以现场作画，比工笔快的很多。
而且：写意也就是现在人们所熟知的“国画”
代表人物：石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石
《虾》 画师：齐白石
第一：写意花鸟：
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
画师：齐白石
第三：写意山水
写意山水画即是用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋宇、桥梁。写意山水画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意重点是用高超的思想情感和感悟表达作者的内心世界，写出所达之意，由于中国的文化深渊，画意更深，写意中求书法于情感相融入，求点，面，线，骨法用，用书写手入画的笔墨美感。
画师：魏剑锋
第四：写意人物中国人物画这一艺术的形成，是以线描为主要造型手段的一门民族绘画艺术。他有着极其悠久的历史。人物画的产生早于其他国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。
《关公》
画法（因为写意本人不是很熟悉，所以大部分摘自百度，也会有本人一些理解）
【线】
用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，又以笔着纸以提按运腕动作的变化，可出现轻重、虚实、粗细、转折等用笔形态。中锋用笔是用途比较广泛的一种笔法，这种线条，运笔时笔尖始终在线的中间运行，具有圆润、厚实、壮健、沉着的特点，无偏枯纤弱之病。画以这种线条为主，易得醇厚、凝重的效果。侧锋是用笔横卧，笔尖在线的一侧运行，线条易得飘逸虚灵的效果。又以笔横卧直拖或逆拖，令笔尖在线的中间运行，又称为卧笔中锋，画出来又是另一种效果。再如逆锋线条比顺锋线条又更能达到涩重的感觉。总之，各种用笔方法，千变万化，在作画中，又往往随机应变，错综复杂交叉在一起，很难说清什么景物应该用什么笔法去表现。作画中，笔着纸上，横拖竖抹，瞬息万变，神幻莫测，有时一根线条兼有中侧锋的变化，顺逆虚实，中锋侧锋都要按写景的需要不断变化。要做到恰到好处，须靠平时的实践积累，用娴熟的技巧去灵活应用。
【点和面】
点和面是用笔的另一种形态，也是山水画中不可缺少的用笔方法。如点多用来表现树木叶子，树干和石面上的青苔，远山上的一点往往即代表一棵树，有时画长满丛
木的峰峦，也用成片的点画出。因此，点的形态也千变万化，举其要者有尖笔点、圆头点、横笔点、直笔点、破笔点、个字点、介字点、松针点等等，被广泛地用来表现画中的景物。点的放大即是面，在画中有时需要用大块墨色在用笔时富有节奏地连续点厾，联成一片，就成了面。有时用点和面相间相叠，画出一座山峰的形态，或一片树木蓊郁茂盛的状貌，也是使用面和点结合的用笔方法。
【墨法】
墨法分浓、淡、焦、湿、破、积、泼等诸种变化。各种墨法，在画中要综合运用，浓、淡、干、湿要形成对比。特别是破墨与积墨，更是山水画中的两种重要墨法，因为山水画要表现出景物的复杂层次，使人感到深厚，必须通过笔墨相叠、相间的对比互相识、破，造成笔中有笔，墨中有墨的效果。一般是先破后积，在作画过程中，根据表现景物的需要，或先用浓墨画，再用淡湿墨破，干后，视具体效果再在上面积，如此，不断反复积、破，直至感到已充分地把画意表达出来为止。在重叠笔墨进行积、破时，用笔要有骨力而肯定，笔路要清晰，笔墨要叉开，在反复积、破中，后一遍的笔路要顺着前一遍的笔路加，复加的线条要灵活松动，讲究笔意，努力做到笔与墨浑然一体，层次多而不乱，墨色有对比而不平。
总的来说：写意在用笔的力度，点线面等方面有着极高的要求。而且这些画有时甚至可以一笔幅画（其实这就是泼墨的范畴了）
写意一般色彩较少（如果只是墨的话就是水墨范畴）……两种或者三种颜色（这应该是写意最常用的了）
写意的画也可以细致（一般指的是大画）（例如一颗桂花树，一笔一个花然后很多很多的花铺在上面……然后底下画一个大树干这样的）
兼工带写
中国画技法名。一幅画中的形象，有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部份，用工、写二种笔法，表现出物象的形神，多见于花鸟画、人物画。
（这个画法其实就是两种画法结合起来……）
代表作：中国最著名的画图之一：清明上河图
画师：张择端（北宋）
最后……
水墨画（狭义上的国画）：水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
猜想：PV中显示的是江南水墨画，我估计也是彩墨写意画（应该以水乡为主题……中间再加一点《山海经》《白泽精怪图》之类的就更棒了），希望这次剧情不要让我失望吧好吗yj？
（夕小姐送我一幅画！！！要兼工带写！！）
有啥问题，就问，我尽量回答（？）