游戏才发了个PV，怎么就暴死预定了？

世界观，越来越能决定游戏的生死。

文/九莲宝灯

不知道你有没有发现，有些时候，一些产品还没上线，只是出了个PV，就已经能让玩家呈现出非常明确的好恶。

尤其是以二次元游戏为代表的内容型RPG领域，PV火不火，好评多不多，基本上就决定了产品正式上线的时候，能有多少声量。玩家越来越不愿意给没听说过的游戏买单。

但是PV怎么样才能吸引玩家喜欢，甚至愿意对游戏上线保持期待？是不是只要在PV中展示出自己的硬实力，说明自己技术力强，玩法丰富，就一定能吸引到足够多的玩家呢？

可从目前的行业发展情况来看，其实头部厂商之间的技术并不存在断代级别的差距，你能做大世界，我也能做；你能叠加一个帕鲁玩法，我也可以跟一个。在各种「实机演示PV」的轰炸下，玩家已经非常疲惫。

到底是为什么，让游戏才仅仅展示了一个PV，就让玩家产生了「暴死预定」的第一印象？难道是PV的展示有问题？

葡萄君自然没有能力指导大家怎么做PV，但是我们不妨盘点一下，那些出道即大火的二游，PV都是怎么样的？或许在这其中，我们能够找出原因所在。

先说我的暴论：当一款内容型游戏刚发布PV，就能吸引玩家讨论其世界观，才更有可能获得成功。

首先我们来看已经成功的产品，他们当初是怎么做的。

《明日方舟》在2017年发布的概念PV，至今在B站播放量已超千万，之后发布的PV2，也有超400万播放。

看完这两段PV，你会发现，这里面甚至一点关于玩法的介绍都没有。它们的内容总体是相似的：都有一首摇滚乐作为BGM，画面内容主要是一些游戏内的精致插画，展示游戏世界观中的场景，会出场的人物等等。

一般来说，观众在看完这两段PV之后，能获得的信息主要是「游戏似乎会讲一个黑暗深邃的科幻故事，故事起因和一种叫源石的物质有关，它的美术设计很酷很新潮」。

而PV下面的远古评论里，玩家们集中讨论的，主要也围绕「游戏到底会讲个什么故事」这个点展开。由于PV中还包含了一些硬核的解谜要素，因此还有不少玩家在兴致勃勃地讨论PV中暗藏的谜题到底指向了什么。

后来，像《明日方舟》这样的PV，由于被不少产品参考，似乎已经成为了「谜语人PV诈骗」的代名词。但在我看来，其背后的原因并不在于PV风格本身，而是它被简单地理解为「美术展示」而非「世界观展示」，故意搞得神神秘秘，谜底却空无一物。

如果说它存在时代的局限性，那么在2019年，还有另外一条重量级二游PV——是的，就是《原神》。

让我们刨去当年的诸多争议，仅仅看这个PV本身，你会发现，他们和《明日方舟》的PV虽然截然不同，但似乎又有些近似的东西。

从《原神》的第一部PV中我们可以看出，游戏除了展示玩法和美术之外，其实有不少篇幅都用在了剧情演出上。他们在展示角色的时候，也并不是干巴巴地让角色出来秀一下动作，而是用剧情演出的方式，合理地放出每个角色的特写。观众在看完这段PV之后，还能基本了解《原神》蒙德篇的内容。

到了2020年《原神》上线前，他们放出的「剧情PV」、「主题PV」和「主线章节预告PV」里，甚至连玩法画面都消失了，而是通过一些插画，来讲述游戏的世界观以及故事主旨。

对于当时的《原神》来说，或许世界观并不是PV中最显著的创新点，但这并不说明它的世界观没有魅力。相反，在PV发出后，关于《原神》世界观背后的暗喻或参考，也曾引发了不少的玩家讨论，并一直持续至今。

至于米哈游后来的《崩坏：星穹铁道》和《绝区零》，我们也能看到他们对自身独特世界观的充分展示，以及玩家的大量讨论。

如果说米哈游后续产品的PV能火，是因为《原神》之后，他们拥有了品牌号召力，那近年的另外两款话题作《鸣潮》与《重返未来：1999》，我们也能在PV中找到一点相似的味道。

《鸣潮》的两部「概念CG」，采用了与米哈游产品类似的PV策略，同样是用故事来串联实机演示。而到了「共鸣测试概念PV」中，他们则制作了一段完全无实机的动画，仅用于展示世界观。

不少玩家在看完PV之后，也表示自己对《鸣潮》产生期待的原因：它看起来有一股《死亡搁浅》的气质，这种味道正是他们想要的。

至于《重返未来：1999》的几段PV，则更像是继承了《明日方舟》的风格，但又在这之上做出了变化。他们的内容则基本为纯粹的剧情演出混剪，但有趣的是，通过这么几段小小的动画，也足够吸引不少观众留言分析动画中所表现的世界观是什么。「原来你有妈妈」的PV台词成功出圈，与游戏的「英伦味儿」「神秘学」等关键词构成玩家们对游戏的第一印象。

盘点到这里，这些产品自首曝就引人关注的原因已经接近水落石出：它们不仅有各自的产品强项，例如风格强烈的美术、爽快的战斗等等，也有足够吸引人的世界观设定。

那些没上线就赚足眼球的产品，其实也是这样——例如被不少人视作大世界游戏下一个重量级产品的《异环》，它除了在技术和玩法上有诸多创新之外，这种「科幻+怪谈」的世界观，也是吸引很多玩家期待的关键所在。

而在2D为主的二游赛道上，一个比较有趣的例子是在业内讨论度不高，但PV播放量惊人的产品《雪松》。

他们通过展示自己独特的「苏联幻想」世界观，已经在B站获得了近300万播放量。玩家们一边吐槽游戏玩法和画面并不出色，一边又对游戏内容充满好奇。

不止二游，绝大多数重视内容的RPG游戏，能够在上线前就引发足够的关注，基本上都和世界观脱不开干系——前几天震惊中日美三国玩家的《昭和米国物语》PV，就充分展现了一个独特世界观所能带来的吸引力。甚至有人表示，就算游戏玩法和画面拉胯也无所谓，就当是花钱去了一趟主题公园旅游。

玩家表现出的这种包容性，恐怕会让一些项目感到不可思议：他们可不是这么对我说的！

玩家说重视内容，于是项目在PV中做了精致的美术，还有大量演出；玩家说只有美术展示的视频是PV诈骗，于是实机演示成为了PV必不可少的内容，玩法也尽可能往重了做，展示产品丰富的游戏性。

而最终得到的，却是玩家的一句「什么公式化二游，毫无辨识度」。

但实际上，玩家的诉求并非虚假。然而，大家的很多讨论，都建立在一个默认的规则上：你的题材首先得足够独特。

这其实是个老生常谈的逻辑。但随着前几年内容型游戏成为香饽饽，市场上如今产生了不少公式化游戏。这些产品显然没有对世界观做太多推敲，挑了个大众题材和热门玩法便匆匆上马，也就为后面的发展埋下了危险的种子。

就像「PV诈骗」这个词的逻辑，之所以被说是诈骗，是因为PV中展示的题材太过吸引人，而产品本身玩法不足以匹配其档次。如果PV本身的题材就不够出挑，那连诈骗的机会都没有。

再看一些成绩并不那么卓越，但依然能够收获一批稳定玩家的产品，也有着足够独特的世界观塑造：比如《无期迷途》和《雷索纳斯》，后者甚至专门掏钱做了真正的剧情动画。

近年来，国内游戏制作技术突飞猛进，我们往往会将技术进步或者玩法创新视作产品领先赛道的核心竞争力。但随着用户数量见顶、技术饱和和诉求细分，世界观题材的差异化程度，或许才是未来决定产品生存的关键。